Позирование: руководство для начинающих фотографов
Если вы собрались провести первую в своей фотокарьере съемку ─ эта статья для вас…
Начинающий фотограф часто сталкивается с тем, что люди, оказавшиеся перед его камерой, не имеют представления, как правильно позировать, хотя искренне верят, что замечательно умеют это делать… Кажется я использовал слово “часто”? Нет, не “часто”, а почти всегда!
Многие считают, что дар стоять перед объективом дан им «от рождения» и это сводит к минимуму старания фотографа, а усилия фотографа-новичка обнуляет полностью. Тем не менее, за полученный результат отвечает именно фотограф и только он, а “он”, как вы уже догадались ─ это вы!
Работа с немоделью (то есть человеком, не имеющим подготовки и опыта в профессиональном моделировании) требует особого подхода, позволяющего получить естественные, живые кадры без лишнего напряжения и скованности в позах. Для достижения этого от фотографа требуется не только знание базовых правил позирования, но и умение создавать непринужденную атмосферу, чтобы человек мог расслабиться и «забыть», что он стоит перед камерой.
Первый контакт
Установление доверительных отношений
Позитивное приветствие. Сразу после решения о съёмке перестаньте думать о том, кто перед вами: вы отвечаете за процесс, а модель — ваш «главный актёр», независимо от ее сопыта и способностей, успех “спектакля” ─ ваша ответственность!
Небольшой разговор. Начните с нейтральных тем — погоды, любимых жанров фотографии или недавно прочитанной книги ─ говорите о чем пожелаете, если это поможет снять напряжение и покажет, что вам интересен человек, а не абстрактный объект съемки. Главное, чтобы тема разговора не вызвала еще большего напряжения!
Лёгкие комплименты. Скажите что-то вроде «У вас очень интересный цвет глаз» или «Ваш наряд отлично гармонирует с локацией». Важно: комплименты должны быть искренними и без излишней лести.
Подчеркните профессионализм. Расскажите, как будет проходить съёмка: «Сначала сделаем несколько пробных кадров для света и ракурса, затем перейдём к основным позам». Это позволяет модели понимать, чего ожидать, и чувствовать себя увереннее. После этих замечаний собеседник должен почувствовать, что вы отлично знаете, что нужно делать… даже если это не совсем так.
Этот “психологический тренинг” полезен не только вашей модели, но и вам!
Физическая и психологическая подготовка
Разогрев мышц. Попросите собеседника медленно повернуть голову направо-влево, сделать мягкие наклоны плеч вперёд-назад. Это избавляет от скованности в шее и плечах.
Дыхательные упражнения. Предложите сделать несколько глубоких вдохов и спокойных выдохов: при выдохе модель должна представлять, как расслабляются плечи и спина.
“Привычные” жесты. Попросите модель погладить волосы, поправить воротник или «проверить карман», будто она ждёт друга. Эти движения переключают внимание с «позирования» на привычные действия и помогают расслабиться. При этом постарайтесь понять, какие именно жесты привычны для визави, чтобы позже использовать их в съемке.
Лёгкий диалог. Если модель всё ещё напряжена, расскажите забавный случай из своей практики и попросите повернуться к вам или обернуться к окну — это переведёт акцент с «правильной позы» на живое общение. Не увлекатейсь, чтобы подготовка к съемке не превратилась в бессмысленную болтавню.
Тестовые кадры и обратная связь
Сделайте первый пробный кадр в полный рост: это даёт возможность проверить освещение и показать собеседнику, как он выглядит со стороны и без правок.
Затем переключитесь на портрет «по пояс» и сделайте пробный портретный снимок: важно оценить, как падает свет на лицо, нет ли лишних бликов или теней, нарушающих гармонию.
Покажите результаты на экране и дайте конкретную, но мягкую обратную связь: «Здесь подбородок чуть опущен, давайте приподнимем его сантиметр» или «Посмотрите слегка вправо, чтобы убрать блики от окна».
Если на снимке очевидны зажатые плечи или руки прижатые к туловищу, дайте рекомендацию: «Попробуйте слегка отвести плечи назад и опустить руки, словно вы расправили парус на ветру» — подобные образы помогают собеседнику быстрее понять задачу.
При необходимости скорректируйте свет: «Мы немного сместим софтбокс влево, чтобы растушевать тень под челюстью, и сделаем ещё один пробный кадр». Это демонстрирует ваш профессиональный подход и повышает доверие.
Таким образом, на этом этапе фотограф последовательно увеличивает доверие, снимает психологическое напряжение и использует тестовые кадры для быстрой корректировки позы и света. Это даёт возможность модели почувствовать себя уверенно и комфортно, а фотографу — получить первые снимки и заложить фундамент для дальнейшей съемки.
Важно! Общайтесь с моделью в течение всей съемки, не молчите, не уходите в себя. Но и не стоит “говорить без остановки”, это подавляет и утомляет собеседника. Соблюдайте баланс, он важен в общении!
Базовые принципы позирования
Расслабление и естественность
Дыхание «полной грудью». Глубокий вдох расправляет плечи и грудную клетку, снимая напряжение с шеи. Если модель затаивает дыхание, плечи поднимаются, а шея напрягается — на фото это выглядит скованно и неестественно.
Напоминание о дыхании. Регулярно говорите: «Не задерживайте дыхание», «Сделайте ещё один глубокий вдох», чтобы модель всегда оставалась расслабленной.
Смена опорной ноги. Когда человек слишком долго стоит без движения, мышцы зажимают таз и спину. Попросите несколько раз перенести вес с одной ноги на другую, чтобы перераспределить нагрузку и сохранить баланс тела.
Асимметрия вместо прямолинейности
Поза «в три четверти». Поверните корпус модели примерно на 45° к камере: ближнее плечо слегка опустите, а второе отведите назад. Это создаёт объёмный силуэт в кадре.
Контрапост (перенос веса). Перенесите вес на одну ногу (она остаётся прямой), а вторую слегка согните и отведите назад или в сторону — получается легкий изгиб в области талии, тело приобретает «S»-образную форму и выглядит динамичней.
Минимальные углы. Даже незначительный перенос веса (несколько сантиметров) подчёркивает естественные изгибы тела: талия, бедра, шею. Используйте эти небольшие корректировки, чтобы кадр стал выразительнее.
Принцип «ломаных линий»
Слегка согнутые локти и колени. Пусть одна рука будет согнута в локте, касаясь талии, а другая — опущена вдоль корпуса или слегка приподнята. Аналогично — одно колено слегка согните.
Асимметрия плеч и бёдер. Одно плечо всегда должно быть чуть выше другого, а бедра — немного сдвинуты назад или вперёд. Эти «ломаные» линии ведут взгляд зрителя по всей фигуре, делая кадр более динамичным.
Скручивание корпуса. Поясница остаётся на месте, а плечи разворачиваются немного в сторону: это усиливает диагонали и добавляет глубину, подчёркивая естественные изгибы.
Воображаемая «нитка из головы»
Этот прием позволяет модели лучше контролировать положение тела.
Мысленный образ. Попросите модель представить, что невидимая нитка тянет её за макушку вверх: позвоночник выпрямляется, шея удлиняется, плечи опускаются вниз и назад.
Эффект на осанку. Благодаря образу «нитки» модель автоматически убирает сутулость и вытягивает спину, создавая более грациозный силуэт.
Поддержка баланса. Даже при лёгком наклоне корпуса «нитка» помогает сохранять прямую линию от головы до таза, предотвращая «провисание» плеч.
Каждый из перечисленных пунктов позволит фотографу шаг за шагом выстраивать сотрудничество с моделью, достигая гармоничных, естественных и выразительных кадров. Важно сочетать дыхательные упражнения, продуманную асимметрию, «ломаные линии» и технику «нитки из головы» для создания оптимальных форм и ракурсов.
Работа с руками и пальцами
Избегаем прижатия рук к корпусу
Прижатые к телу руки создают эффект «сжатого» силуэта: такая поза визуально «сплющивает» плечи и делает торс шире, это искажает проворции.
Когда руки плотно прижаты к бёдрам, образ кажется напряжённым и неестественным, особенно если модель не обладает опытом позирования.
Чтобы избежать этого, попросите модель слегка отвести локти в стороны: между туловищем и руками должна сохраняться «воздушная прослойка» — 2–3 сантиметра будет достаточно.
Если модель привычно ставит ладони на бёдра, можно предложить ей переложить одну руку на талию: это не только облегчит позу, но и визуально подчеркнёт изгиб талии и создаст более «воздушный» силуэт.
Предложите положить одну руку на бедро, а вторую опустить вдоль корпуса, это откроет пространство между рукой и туловищем.
Периодическая смена поз во время съёмки помогает избегать зажатости и напряжения.
Если модель сидит, стоит избегать позы «руки плотно прижаты к бёдрам»: лучше предложить опереться локтями о стол или скамью, оставив между руками и корпусом свободное пространство.
Расслабленные кисти и естественные опоры
Жёстко сжатые пальцы «выдают» напряжение, поэтому приучайте модель к «невидимому шарику» между пальцами: попросите её представить, что она держит в руках лёгкий шарик, а затем мягко «отпустите» его, чтобы кисти приняли естественно расслабленную форму.
Техника «невидимого шарика» также помогает избегать «кулачков»: даже если модель непроизвольно сжимает пальцы, представление о том, что в руках есть предмет позволяет вернуть кистям изящность и лёгкость.
Когда модель сидит за столом, предложите положить одну руку на столешницу, создав так называемую «треугольную композицию», где линия от локтя к кисти образует плавную диагональ и акцентирует внимание на лице.
Ещё одна «точка опоры» — это бедро: попросите модель положить кисть руки на бедро, удерживая пальцы расслабленными и развёрнутыми в сторону.
Локоть можно поставить на колено (если модель сидит «турецким» способом), чтобы рука выглядела естественно и служила «опорой» для расслабленного плеча.
Важно следить, чтобы кисть не «смотрела» прямо в камеру — лучше повернуть запястье чуть в сторону, показывая «тонкую» сторону руки и придавая ей элегантность.
При съёмке в сумерках или при слабом свете мягкое изогнутое запястье выглядит изящней, чем прямая ладонь, добавляя снимку плавность линий.
Если модель держит в руках предмет (чашку кофе, книгу, смартфон), это автоматически создаёт естественную опору и делает руку похожей на «рабочий инструмент», а не на «болтающийся в пустоте объект».
Минимальные акцентные жесты
Чтобы оживить кадр без излишней жестикуляции, применяйте «микродвижения», например: «потрогайте волосы», когда модель слегка провожает пальцами каждую прядь, создавая плавную линию от плеча к голове.
Попросите модель «слегка прикоснуться к шее» — это подчёркивает линию подбородка и шею, добавляя кадру чувственность и притягивая взгляд зрителя к лицу.
Предложение «положить ладонь на грудь (или ключицу)» помогает создать «рамку» вокруг лица: рука становится «акцентом» в кадре, но при этом остаётся мягкой и естественной, а пальцы распределяются по линии ключицы.
Ещё один универсальный приём — «слегка опустить подбородок и коснуться кончиком пальца губ». Этот жест придаёт образу задумчивость и изящество, а также привлекает внимание к глазам и губам.
Полезен совет «поднять мизинец чуть выше, чем остальные пальцы» — это снимет жёсткость в запястье и создаст более «хрупкую» линию руки.
Если нужно показать «движение», предложите модели «нарисовать» пальцами воображаемую фигуру перед собой (например, провести линию от плеча к талии) — это создаёт динамику и помогает избежать «мертвого» положения рук.
Важно ограничивать количество советов: одна-две минимальные акцентные фразы за кадр достаточны и позволят сохранить естественность.
Работа с лицом и взглядом
Наклон головы и угол подбородка
Чтобы избежать эффекта «двойного подбородка» и подчеркнуть длинную шею, нужно слегка опустить подбородок и повернуть голову «в три четверти» к камере.
Когда подбородок опущен слишком низко, на снимке появляется тень под нижней челюстью, и линия шеи становится короче, что приводит к визуальному укорочению шеи и диспропорции лица. Такая поза вполне может подойти для мужского портрета, если нужно показать брутальнось, характерную для мужского образа.
Если модель достаточно сильно запрокидывает голову назад, лобная часть лица смещается вверх, а скулы кажутся слишком узкими, что искажает пропорции и создаёт невыгодный ракурс.
Поза «в три четверти» (примерно под углом 45°) помогает создать эффект глубины: одна сторона лица чуть ближе к объективу, другая — слегка отведена, что сглаживает асимметрию и подчёркивает скулы.
Чтобы достичь оптимального «угла подбородка», фотограф может держать модель за подбородок и предложить ей медленно опустить или приподнять голову на пару сантиметров, пока не будет найден выгодный ракурс.
Важно помнить, что любой непосредственный контакт требует разрешение со стороны фотографируемого человека, уважайте личное пространство модели!
Еще одно важное замечание: позы, неудачные в одном контексте, могут стать мощным инструментом выражения идеи в другом.
Выражение через глаза и улыбку
Упражнение «закройте глаза на счёт три и откройте» помогает снять напряжение в лицевых мышцах и добиться естественной мимики: после этого модель обычно распахивает глаза и слегка улыбается, не задумываясь о том, как «выглядит» лицо.
При обучении «улыбке глазами» модель должна представить, что «услышала приятную мысль» — тогда улыбка расходится не только по губам, но и по глазам (эффект «улыбки Дюшена»), что делает портрет тёплым и искренним.
Если модель «не чувствует» улыбку глазами, фотограф может попросить вспомнить смешной или приятный эпизод из жизни и посмотреть в сторону, а затем “вернуться в камеру”, сохраняя ощущение «радости внутри».
Важно следить, чтобы глаза не были слишком широко раскрыты, словно «испуганные»: слегка опущенные веки создают мягкий, загадочный взгляд и подчеркивают естественную глубину взгляда.
Ещё одна рекомендация — модель может «почувствовать» лёгкую тяжесть на веках, будто хочет слегка опустить взгляд, а затем поднять голову, чтобы создать нежный переход от «взгляда вниз» к «взгляду в камеру».
Направление взгляда
Чтобы избежать эффекта «залипания» в объектив (когда взгляд кажется «упрямым» и статичным), предложите модели смотреть чуть вправо или влево, фиксируя воображаемую точку за камерой, а не сам объектив.
Взгляд в сторону помогает моделировать ощущение «наблюдения» за чем-то, что находится за пределами кадра, и добавляет кадру лёгкую таинственность: глаза «небольшим движением» задают направление, а лицо при этом остаётся «включённым» в композицию.
Если модель смотрит вверх (чуть над камерой), это создаёт ощущение лёгкости и приподнятости: взгляд «навстречу воздуху» визуально «раскрывает» глаза и удлиняет линию шеи.
Направление взгляда «в сторону» или «вправо/влево» тоже помогает сделать портрет более естественным: модель не чувствует прямого «контакта» с камерой и расслабляется, что делает выражение лица более мягким.
Важно не переусердствовать с «отвлечённым» взглядом: если модель слишком долго смотрит в сторону, возникает ощущение «зависшего» взгляда, поэтому нужно возвращать взгляд хотя бы раз в несколько секунд, чтобы снова «связаться» с объективом.
Смена настроения
Чтобы получить разнообразные эмоциональные образы, дайте модели простую установку: «Вспомните приятный момент» — это помогает создать естественную улыбку, когда глаза «искрятся» от радости.
Затем попросите «сменить выражение на нейтральное» или «слегка задумчивый взгляд», представляя, что она слушает тихую музыку или думает о будущем: такой переход даёт контраст между «счастливым» и «задумчивым» настроением.
Полезно заранее обсудить несколько «эмоциональных направлений»: «любование природой», «радость встречи», «лёгкая грусть» — и после каждой установки делать несколько кадров, чтобы получить серию живых образов на выбор. Конечно, выполнение этих установок сильно зависит от того, насколько модель умеет менять эмоциональные образы, то есть от ее артистичности.
Если собеседник испытывает затруднения, попросите его проговорить вслух короткую фразу, отражающую настроение («Какая сегодня прекрасная погода!» или «Я вспоминаю любимую песню»), чтобы помочь переключить мимику.
Использование окружения и реквизита
Точки опоры и линии фона
Для создания естественного и расслабленного образа предложите модели опереться локтем о стену — так рука получает опору, и модель автоматически снимает напряжение с плечевого пояса.
Альтернативный приём — прислониться спиной к колонне или столбу: это создаёт чувство «укрытия» и помогает модели чувствовать опору за спиной, что должно придать снимку «естественность».
Если съёмка проходит в парке или на улице, попросите собеседника присесть на скамейку, заинув одну ногу на другую: это поможет «освободить» руки и сделать силуэт более непринуждённым.
Используйте линии окружения — ступеньки, дорожки, перила или парапет — чтобы придать кадру глубину: поместив модель рядом с ведущей линией, вы «направляете» взгляд зрителя внутрь композиции.
При выборе фона обратите внимание на текстуры и цвета — кирпичная стена или деревянная поверхность может подчеркнуть контраст между «жёстким» фоном и мягкостью позы модели.
Если фон слишком «загружен», обратите внимание на правило третей, чтобы отвлечь внимание от ненужных деталей и сохранить фокус внимания на лице и позе.
Простой реквизит
Реквизит в кадре помогает рукам модели найти «точки опоры» и избежать «пустоты»: шарф, шляпа или мягкий свитер — всё это “займет” руки и добавит изображению естественность.
Шарф можно уложить вокруг шеи, слегка подняв плечи и создавая движение в верхней части кадра — это привнесёт динамику и «воздушность», смягчив статичность позы.
Если модель носит шляпу, попросите слегка наклонить её вперёд и поправить прическу или снять/надеть шляпу в кадре: эти небольшие движения создают «живой» момент и привлекают внимание к лицу.
Очки можно взять в руки, слегка повернуть оправу и посмотреть сквозь стекла — такой жест добавляет кадру «интеллектуальность» и ненавязчиво делает руки «рабочим инструментом».
Чашка кофе или книга служат как «точки интереса»: модель может поправлять страницы книги, подносить чашку к губам или играть с обложкой — это поможет избежать «неопределённости» позиции рук ─ того, что определяют как “некуда девать руки”.
При работе со спортивным или тематическим реквизитом (например, ракеткой для тенниса или мячом) важно разместить его так, чтобы он показывал характер модели — будь то хобби или профессия — и рассказывал историю в кадре. Часто бывает, что предметы “живут” самостоятельно в кадре, не взаимодествую с другими предметами ни визуально, ни по смыслу.
Съёмка в паре
При съёмке пары естественные эмоции возникают, когда люди взаимодействуют напрямую — предложите обняться так, чтобы один партнёр держал другого за талию, а второй смотрел через его плечо в камеру.
Не забудьте предварительно узнать об отношениях участвующих в съемке людей, чтобы избежать неловкости, что случается нередко. Старайтесь сохранять деликатность, вторгаясь в личные отношения малознакомых людей, неловкость может погубить съемку.
Если хотите поймать интимный момент и считаете такой кадр уместным, попросите шепнуться «что-то личное» — это вызовет искренний смех или улыбку и сделает кадр более живым и душевным.
Можно использовать технику «контрапост» для пары: один партнёр стоит сзади и нежно придерживает за талию, в то время как второй слегка наклоняется вперёд, создавая «диагональ» в композиции.
При постановке «лицом друг к другу» попросите партнёров смотреть в глаза и наклониться чуть ближе — это создаёт напряжённый, но тёплый кадр, подчёркивающий эмоциональную связь.
Если фон позволяет, используйте близлежащие предметы: балюстрада, перила или улицу — попросите партнёров «пройтись вместе», держась за руки, и снимайте их в движении, чтобы запечатлеть «естественное взаимодействие».
Пошаговый алгоритм съёмочного процесса
Этап 1: Приветствие и знакомство (5–10 минут)
Чтобы съёмка была успешной, необходимо сразу создать атмосферу доверия и комфорта:
Установить доверие через дружелюбный диалог. Расскажите немного о себе, о том, чем вам нравится заниматься в фотографии, и задайте простые вопросы «Как прошёл ваш день?» или «Что привело вас на съёмку?» — это помогает «немодели» почувствовать себя не объектом, а участником процесса.
Показать оборудование, если это необходимо, чтобы снять страх «неизвестного». Демонстрация камеры, объективов и вспомогательных элементов (например, отражателя или софтбокса) помогает «немодели» понять, что это просто инструмент, а не нечто «угрожающее». Скажите: «Это мой «рабочий друг», который просто помогает сохранить красивые моменты». Это часто требуется перед съемкой детей.
Объяснить процесс съёмки. Кратко опишите план: «Сначала сделаем пару пробных кадров, чтобы подобрать свет, затем перейдём к основным позам, а в конце закрепим удачные варианты». Это снимет неопределённость и усилит доверие к вам как к вам, как к профессионалу.
Побудить модель к участию. Попросите ее (его) рассказать, какой образ интересен: «Представьте, будто вы просто гуляете по парку или пьёте кофе на террасе. Постарайтесь действовать так, как обычно, а я подсмотрю, какие кадры получатся красивыми».
Этап 2: Тестовые кадры и ранняя обратная связь (5–10 минут)
Первый набор снимков необходим для проверки технических параметров и для того, чтобы модель увидел(а) себя «со стороны»:
Снять пробный кадр в полный рост. Сделайте первый снимок «в полный рост», чтобы убедиться, что свет не создаёт некрасивых теней. Это поможет скорректировать параметры съемки в случае необходимости.
Снять пробный портрет «по пояс». Переключитесь на кадр «от пояса и выше» (3/4 роста) или классический портрет «по плечи» — так вы проверите, как свет падает на лицо и черты модели, нет ли резких теней под глазами или подбородком.
Показать результаты на экране с комментарием. После каждого тестового кадра сразу показывайте изображение на заднем экране или через подключение к внешнему монитору, комментируйте результат пробы: «Здесь вы слегка опустили подбородок — попробуем приподнять его сантиметр. У вас уже прекрасно смотрятся глаза, но давайте уберём эту тень от окна».
Корректировка света и ракурса. Если фон слишком яркий или предметы за моделью отвлекают взгляд, сместите модель на пару шагов в сторону или переместите осветитель (софтбокс/рефлектор), чтобы получить более мягкий, рассеянный свет.
Этап 3: Основная съёмка (от 30 минут)
После того как технические настройки проверены, переходим к построению поз и созданию серии кадров:
Шаг A. Базовая поза «в три четверти» с переносом веса на одну ногу
Установить позу «в три четверти». Попросите модель повернуть корпус на 45°, выгнув одно плечо вперёд, а второе — отвести назад. Это создаёт естественную асимметрию, создает объем и подчёркивает контур фигуры.
Перенос веса на одну ногу (контрапост). Одна нога при этом остаётся прямой, а вторая чуть согнута и отведена назад или в сторону. Модель чувствует лёгкую «пружину» в бедре, что добавляет кадру динамики и расслабленности.
Шаг B. Мелкие корректировки позы
Слегка согнуть руку в локте. Попросите модель «слегка согнуть руку в локте и направить ладонь к талии», чтобы рука не «болталась» без дела, а образ приобрёл «ломаную линию», ведущую взгляд к лицу. Избегайте прямого угла в изгибе суставов!
Направить носок ноги в сторону. Это маленькое движение уведет взгляд от прямого «мертвого» положения ног и создаст лёгкую динамику. Например, если слегка развернуть носок левой ноги влево.
Слегка наклониться корпусом. Лёгкий наклон вперёд или назад позволяет изменить ракурс тела. Попросите модель «слегка наклониться вперёд, как будто она идёт навстречу ветру» — это создаст ощущение движения.
Шаг C. Добавление реквизита
Поднести чашку к лицу. Если в руках модели чашка кофе или кружка, попросите ее поднести чашку к губам, слегка прижать к щеке или просто обхватить обеими руками, создавая «точку опоры».
Поиграть с воротником или шарфом. Если модель носит шарф, предложите обернуть его вокруг шеи, добавляя мягкое движение в верхней части кадра. При наличии воротника можно его «поправить», поднимая плечо и акцентируя внимание на шее.
Посмотреть на фонарь или элемент окружения. Например: «Смотрите на светильник, который находится чуть впереди вас, это создаст отражение в глазах».
Шаг D. Смена выражений
Улыбнитесь и думайте о приятном. Скажите: «Вспомните момент, когда вам было особенно весело» — после этого модель расслабит глаза и губы, а улыбка станет более естественной.
Переключитесь на серьёзный или нейтральный взгляд. Попросите модель представить, что он(а) готовится к важной встрече — это даст контраст между эмоционально «тёплым» и «серьёзным» кадрами.
Несколько кадров подряд с разными эмоциями. Делайте серию снимков: «улыбка», «нейтральное лицо», «лёгкая задумчивость», «весёлый смех» — это расширит выбор удачных кадров при отборе.
Шаг E. Съёмка в движении
Сделайте небольшой шаг. Попросите модель «сделать шаг вперёд» или «сделать шаг назад» — при этом промониторьте, чтобы вес тела перемещался плавно, а корпус немного поворачивался в ту же сторону.
Повернитесь во время движения. Указание «повернитесь на 45° по направлению к камере во время шага» создаёт иллюзию движения, а камера фиесирует динамичный момент, когда модель чувствует себя «в потоке».
Поймать модель «в движении». При хорошем освещении и настройках выдержки (не медленнее 1/250 с) вы сможете зафиксировать «момент» шага без размытия.
Этап 4: Заключительные кадры и закрепление успеха (10-15 минут)
Финальная часть съёмки помогает завершить процесс съемки «на позитиве» и убедиться, что все ключевые позы зафиксированы.
Повторить самые удачные позы. Вернитесь к той позе или тому выражению, которое получилось максимально естественным, и сделайте ещё 2–3 кадра, чтобы застраховаться от случайной ошибки.
Сделать «запасной» кадр. Попросите модель принять позу «по умолчанию» (снова в полный рост и «по пояс») и сделайте завершающий снимок, который станет «окончательным» референсом при ретуши.
Поблагодарить за съёмку и обговорить дальнейшие шаги. Завершите съёмку позитивной нотой: «*Спасибо за вашу открытость и терпение, я свяжусь вам в течение 3–5 дней с готовыми фотографиями».
Советы фотографу
Плавная корректировка позы
Не меняйте позу кардинально. Сначала зафиксируйте положение корпуса и рук, а затем вносите небольшие изменения: наклон головы, изменение угла локтя или смещение веса. Это помогает модели оставаться в расслабленном состоянии и не застывать в одной позе.
Метод «снимок → расслабление → корректировка». После того как вы сделали кадр, предложите модели расслабиться, сделайте паузу на несколько секунд, а потом мягко подкорректируйте позу. Такой алгоритм позволяет избежать утомления и сохраняет естественность в позах.
Баланс между динамикой и статичностью
Статика на нейтральном фоне. Если фон однотонный (белая стена, студийный фон), попросите модель встать прямо, ноги на ширине плеч, руки расслаблены, но не прижаты к туловищу. Это создаёт минималистичный и чистый образ.
Динамика в интерьере или на улице. При съёмке с окружением из активных элементов (лестница, перила, стол) дайте команду «сделайте шаг», «поверните корпус» или «слегка наклонитесь к камере», чтобы поймать естественное движение и придать кадру динамику.
Общение и обратная связь
Постоянные замечания. Говорите модели, что именно вам нравится: «Отлично, ещё чуть-чуть поверните голову вверх» или «Прекрасно, это лёгкое движение создаёт нужные линии». Постоянный диалог даёт уверенность и информирует модель о том, что она работает в правильном направлении.
Позитивное подкрепление. Хвалите модель за удачные жесты, естественную осанку и выразительный взгляд. Похвала мотивирует и помогает расслабиться, чтобы экспериментировать дальше.
Типичные ошибки новичков и как их избегать
Ошибка 1: «Лицом прямо в камеру». При таком взгляде кадр выглядит статично и «плоско».
Решение: поверните корпус модели «в три четверти», чтобы добавить глубину и стройность силуэту.Ошибка 2: руки и ноги прижатые к телу. Это «сплющивает» фигуру, скрывает естественные изгибы.
Решение: отведите локти в стороны и перенесите вес на одну ногу (контрапост), что добавит динамики и подчеркнёт формы.Ошибка 3: взгляд «залип»» в объектив. Глаза выглядят «мертво» и невыразительно.
Решение: предложите модель смотреть чуть вправо или влево на воображаемую точку, чтобы взгляд стал мягче и более живым.Ошибка 4: игнорирование окружения. Модель стоит в центре кадра без взаимодействия с фоном, и кадр выглядит «пустым».
Решение: используйте линии окружения (ступеньки, дорожки, перила) как «ведущие» для направления взгляда зрителя и создания глубины.
Примеры поз и схемы
Схемы для ростового портрета
Контрапост (Contrapposto)
Поза: вес полностью переносится на одну ногу (например, правую), а левая нога слегка согнута и отведена назад.
Руки: правая рука опирается на бедро (или чуть выше), левая свободно висит вдоль корпуса.
Эффект: изгиб в области поясницы создаёт плавную «S»-линию от головы до стопы, что делает силуэт более стройным и элегантным.
S-образная линия
Шея: слегка вытянуть вперёд и вверх, чтобы создать «перелив» линии.
Плечи: одно плечо опущено, второе — приподнято, образуя диагональную линию.
Бёдра: одно бедро направлено назад/в сторону, другое — вперёд, при этом колени чуть согнуты.
Руки:
Одна рука может быть прижата к бёдрам, но не впритык.
Другая рука слегка приподнята (на талии или касаясь шеи).
Эффект: глаза зрителя «стекают» по изгибам тела, создавая динамичный и выразительный образ.
Схемы для «половины роста» (портрет от пояса)
Поза «в три четверти» (¾)
Голова: слегка повернута к камере, подбородок может быть чуть приподнят, чтобы не укорачивать шею.
Плечи/торс: верхняя часть корпуса асимметрична — плечи находятся на разном уровне.
Руки:
Одна рука может касаться подбородка или щёки (сгиб в локте).
Другая рука свободно опущена вдоль корпуса, слегка касается воротника или лежать на талии.
Эффект: смягчает черты лица, визуально не скрывает шею и создаёт элегантный портрет.
Поза с «минимумом деталей»
Голова: слегка повернуть в сторону, подбородок может быть чуть приподнят.
Руки:
Одна рука согнута в локте, кисть касается подбородка или виска, без лишнего давления.
Другая рука опущена вдоль бёдер/пояса, пальцы расслаблены.
Также руки могут быть опущены вдоль бедер.
Взгляд: «отведён» слегка вверх или в сторону, избегая «залипания» в объектив.
Эффект: простая и чистая поза, где акцент на лице, без лишней загруженности деталей.
Схемы для сидячих поз
Схема «полулотос»
Поза «полулотос» подразумевает сидячее положение с одной ногой, выдвинутой вперёд, а второй слегка согнутой (как в позе лотоса, но менее жестко):
Корпус: повернуть к камере под углом 30–45°.
Ноги:
Ближняя нога (справа) выдвинута вперёд, стопа на полу, колено слегка согнуто.
Дальняя нога (слева) согнута, колено направлено в сторону, стопа может располагаться сбоку или под ближней.
Руки:
Одна рука опирается локтем на колено ближней ноги, кисть лежит на колене.
Другая рука располагается на бедре или чуть прижат через корпус.
Взгляд: «в даль» или в сторону, корпус слегка наклонён вперёд для непринуждённости.
Эффект: поза «полулотос» выглядит задумчиво и естественно, подчёркивая расслабленность.
Я не стал приводить в статье сотни изображений, демонстрирующих позы, их легко найти в сети. Важно помнить что конкретная поза не может рассматриваться отвлеченно. Во-первых поза всегда связана с физическими и психологическими кондициями человека, которого вы собираетесь снимать, а во-вторых, с идеей, которая лежит в основе предстоящей съемки.
Заключение
Следуя этим довольно жёстким рекомендациям, вы сможете на начальном этапе работать с людьми без опыта позирования: получать естественные, выразительные и гармоничные кадры независимо от уровня подготовки модели.
Каждый пункт дополняет предыдущий, создавая целостный и понятный подход к работе «человек–камера–фотограф». Это позволяет начинающим фотографам уверенно снимать «немоделей» и добиваться приличных результатов.
Как вы уже поняли, дальше последует веское «но», и вы совершенно правы!
Действительно, эта статья может быть вам полезна на самом начальном этапе вашей карьеры фотографа, но чтобы двигаться дальше, придётся отказаться от шаблонов (в том числе от тех, которые предложены в статье) и заниматься собственным развитием.