Композиция в фотографии ─ построение кадра

Композиция в фотографии, это то, о чем слышали все, но детали мало кому известны. В публичном фотографическом дискурсе тема «композиция в фотографии» почти отсутствует, в отличие от обсуждения «железа». Понятно, что темы, связанные с оборудованием, поддерживают производители, заинтересованные в продвижении своей продукции. Представьте, если бы в эпоху ренессанса, существовали бы коммуникации, подобные современным… Наверное художники обсуждали бы качество кистей и красок…

Композиция сложная и многогранная сущность, а обсуждение технических достоинств камер не требует напряжения. Но каким бы резким не было изображение, без идеи и формы, предмета для обсуждения нет.

В большинстве доступных в сети материалах, обсуждают простейшие правила построения фотографии, польза от которых невелика. Изучение серьезных работ Л.Дыко, А.Лапина требуют концентрации, а читать Р.Арнхейма, без подготовки ─ просто невозможно. Возможно лень способствует техническому прогрессу, но боюсь, для творчества эта закономерность не работает.

В статье, я попытаюсь максимально просто изложить сложные зависимости. Надеюсь, у меня это получится и, после прочтения, у читателя проснется интерес к теме ─ возможно.

Композиция в фотографии рождается, когда сходятся все звезды: интересный сюжет, точно выбранный момент, удачный ракурс, красивое освещение и продуманное кадрирование. Ну, хотя бы, несколько из перечисленных факторов. Используя эти ингредиенты, можно приготовить вкусное блюдо… или нет. В любом случае, все это ─ следствие процесса, который называется «построение кадра». Развивается этот процесс в голове фотографа… поговорим об этом.

Итак, фотография рождается в результате умственной работы фотографа. Его опыт, художественный вкус и профессиональные навыки создают изображение. Какое место принадлежит фотокамере? Вторичное ─ совершенная камера и качественная оптика упрощают задачу, но не более того. Понимаю, как разочарованы участники фотофорумов.

Фотография может возникнуть и случайно… Так бывает, но чтобы понять, что звезды сошлись, нужен опыт, знания и вкус. Иначе жемчужина навсегда потеряется в грудах мусора. Круг замкнулся, чтобы создать гармонию и чтобы ее увидеть, требуется одно и тоже.

Можно ли быстро научиться делать интересные фотографии? Например, с помощью пошаговой инструкции?

Не все сводится к простым правилам, чтобы сделать приличный снимок, требуется больше, чем исполнение пошаговых инструкций из списка, найденного в сети…

Эта статья ─ попытка развеять туман заблуждений и пробудить интерес к вопросам композиции и построения кадра.

Не стоит рассчитывать, что после прочтения, можно немедленно приступать к созданию нетленных произведений. Хотя, попытки это делать, принесут большую пользу и некоторый начальный опыт.

Пора начинать, но, зная, что тема, которую я собираюсь обсудить, совсем не бестселлер, начну с дисклеймера…

Предполагаю, что текст может показаться скучным. Это будет означать, что вопрос профессионального роста пока не стоит остро. Возможно, еще тлеет надежда найти легкий и незатратный путь к мастерству. Когда нет настроя на серьезную работу, нет смысла тратить время на чтение длинного и сложного текста.

Повремените, еще поснимайте, прислушайтесь к своим ощущениям. Человек с творческим складом и жаждой успеха, рано или поздно придет к правильным выводам.

С другой стороны, лучше не затягивать ─ жизнь скоротечна и времени у нас не так много, как хотелось бы.

Обратная связь

Я допускаю, что могу ошибаться и что-то понимать не до конца. Поэтому, прошу оставлять свои возражения, сомнения и замечания на странице в FB https://www.facebook.com/groups/2595844657314872 , под постом об этой статье.

Но и здесь не все просто, комментарии в стиле «…все фигня, потому что я десять (двадцать, тридцать, пятьдесят) лет снимаю свадьбы (детские сады, школы, еду, портреты, голых людей и т.п.)…», будут нещадно удаляться. Количество отснятых кадров, чаще всего, никак не связано с их качеством. Позитивный опыт мало зависит от изношенности затвора камеры. И редко случается так, что в прочитанном тексте «все фигня», хотя отдельные тезисы и могут вызвать возражение…

Напротив, аргументированные возражения с примерами, ссылками или без них, приветствуются и я буду, по возможности, отвечать их авторам.

Теперь, когда я достаточно настроил против себя аудиторию, можно начинать!

Начинаю

Недавно в одной соцсети появился пост, его автор предложил определить, какая из двух фотографий сделана «топовым» фотографом. Уточнялось, что прайс этих фотографов, отличается на порядок. На пост откликнулось несколько человек, которые уверенно пришли к выводу, что работы мало отличаются по уровню. Соответственно, определить какая из фотографий может стоить в десять раз дороже, невозможно.

Заказывая услугу у «дорогого» фотографа, люди, часто получают не только и не столько высокое эстетическое и техническое качество фотографий ─ возможны разные варианты. Они приобретают целый пакет психологических бонусов: ощущение собственной состоятельности и успеха, принадлежность к определенному социальному классу, иллюзию обладания эксклюзивом, надежду на приобщение к миру искусства и много чего еще. Конкретные ощущения зависят от человека и его обстоятельств.

В этом нет ничего плохого, так выглядят «плюшки», которые жизнь дарит успешным людям. Другой вопрос, действительно ли полученные фотографии оригинальны и выполнены на высоком эстетическом и техническом уровне? Ответить на эти вопросы можно в том случае, если есть знания, чтобы объективно оценить качество фотографий.

Противоположный взгляд: зачем платить больше, если разница не всегда и не всем заметна? Согласен, тем, кому незаметна разница, нет смысла платить больше.

Когда-то, очень давно, родители заказали фотосъемку, где я сижу на деревянном коне в костюме гусара. Помню, до школы, я гордился этими снимками. Потом подрос и стал их стесняться. Позже стал разбираться в композиции и понял, что эти снимки очень слабые… Люди растут и развиваются, в этом тоже есть резон.

Вот почему лучше самостоятельно разбираться в вопросах эстетики, если они вас занимают, конечно. О людях, которые ориентируются в искусстве, говорят, что они «обладают чувством художественного вкуса». Наличие вкуса всегда добавляет баллы в оценках окружающих людей. А когда речь идет о художниках, художественный вкус необходим, как главный аналитический инструмент.

Можно целый век снимать одновременно подпрыгивающих гостей на свадьбах. Множить в фотошопе количество выпущенных голубей и чувствовать себя уверенно, но однажды… Самое дорогое, что можно потерять это время.

Портрет актрисы А.Джоли работы Э.Лейбовиц. То, что это очень выразительная фотография, понятно самому неискушенному зрителю, но какими аргументами это подтвердить? Двигаемся дальше…

Фотография всегда представляет гармонию образа и выразительных средств. Неважно, как пафосно это звучит… в пафосе кроется глубокий смысл. Сюжет «удачной» фотографии, должен быть зафиксирован в «тот самый момент», в том «единственном ракурсе» и все это, должно поддерживаться выразительными средствами языка фотографии. Гармония этих элементов называется «композиция в фотографии».

«Тот самый момент» хорошо иллюстрирует работа Павла Лабонского: птичка схватила рыбку и готовится полакомиться.

Если сказанное перевести на бытовой язык, то это будет означать, что все должно быть умно, выразительно и красиво. Содержание должно подчеркиваться светом, цветом, формой, линиями и много чем еще.

Об этом поговорим…

Композиция в фотографии и насмотренность

Но сначала, один очень важный момент, который, заслуживает внимания. Тот, кто однажды интересовался фотографией, слышал слово «насмотренность«. Не все понимают смысл и значение этого понятия. Насмотренность ─ это накопленная в памяти база знаний. База примеров, созданная  на основе знакомства с множеством фотографических работ, в том числе выдающихся. Чем больше таких образцов в вашей памяти, тем больше возможностей появляется для генерации собственных идей.

Но не все так просто, прямое заимствование, не принесет много пользы. А обобщение и синтез имеющегося опыта создает перспективы для развития. Созерцание хорошей фотографии, приносит такую же пользу, как прочтение хорошей книги. Насмотренность аналогична начитанности в приложении к визуальным жанрам искусства.

С каких авторов начинать знакомство с фотографией? Приведу очень короткий список мастеров, авторитет которых давно не вызывает возражений.

• Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)
• Ричард Аведон (Richard Avedon)
• Уильям Юджин Смит(W. Eugene Smith)
• Хельмут Ньютон(Helmut Newton)
• Эллиотт Эрвитт(Elliott Erwitt)
• Гарри Виногранд (Garry Winogrand)
• Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
• Ян Саудек (Jan Saudek)
• Уокер Эванс (Walker Evans)
• Энсел Адамс (Ansel Adams)

Список из десяти выдающихся фотографов, работы которых, думаю, подходят, чтобы начать знакомство с фотографией. Конечно, этот список можно расширять до бесконечности, но я не рискну навязывать свой вкус.

Ни один разумный человек не решится расставлять художников по степени важности их вклада в фотографию. Талант не поддается количественной оценке. Кого включить в личный список, подскажет вкус, который с опытом будет развиваться и меняться.

Не начинайте знакомиться с фотографией по своим подпискам в соцсетях! Я думаю, что среди фотографов, на которых вы подписаны, есть много замечательных мастеров. Но есть и немало людей, занимающихся коммерческим продвижением своих услуг. На начальном этапе вы не сможете отделить одних от других.

Коммерчески успешный фотограф, далеко не всегда мастер фотографии, на работах которого стоит учиться. У таких людей нужно учиться приемам и методам коммерческого продвижения, это очень полезно.

Развивать насмотренность лучше по фотографиям, которые уже оценены временем. Пытайтесь понять, что позволило той или иной работе выделиться среди сотен тысяч других. Ваши предпочтения, со временем, будут меняться, и то, что казалось совершенством, перестанет вызывать восхищение. Как, например, «солнце на ладошке» или яркий цветной объект в чёрно-белой фотографии. Композиция в фотографии ─ предмет который стоит изучать по работам мастеров. Выбирая тех, которые посвящали этому вопросу особое внимание. На мой взгляд, это прежде всего маэстро Анри Картье-Брессон и далее, по списку Великих.

Несколько слов о «трендах». В эстетических жанрах никогда нельзя полагаться на тенденции, естественно, это касается и фотографии. Тренды задаются мастерами, а следуют им подражатели. Бывает, тренды формируют маркетологи, тогда следовать им, совсем, не стоит.

Типичный пример, иллюстрирующий бесперспективность следования трендам ─ это мода. Существуют «дома высокой моды», которые создают коллекции и задают тренды, их продукция доступна немногим. Для остальных работает индустрия, которая заимствует тенденции из коллекций грантов. Происходит это в очень широком диапазоне: от дешевых поделок, до качественных продуктов, выполненных профессиональными дизайнерами.

Всегда есть выбор, купить модную одежду в крупной торговой сети или заказать у начинающего дизайнера. Люди чаще выбирают обувь с красной подошвой или плохо сшитый пиджак с этикеткой дорогого бренда.

Фотографы рассуждают о современных трендах, даже не догадываясь, что выбирают «красную подошву» на дешевых туфлях.

Пора вернуться к основной теме, но, с этого момента, постоянно помним о насмотренности!

Смысловая реализация и восприятие изображения

Когда мы имеем в виду содержательную часть художественного произведения, мы используем понятие «сюжет». Сюжет предполагает широкий набор событий и связанных с ними действий, происходящих в течение некоторого времени. Иногда это большой интервал времени, иногда чрезвычайно короткий, но всегда имеющий определенную продолжительность.

Сюжет ─ очень общее определение, которое не точно отражает специфику и нюансы фотографии. Представьте себе фотографию с сюжетом «встреча влюбленных» — сколько вариантов изображений возможно с таким сюжетом?

Композиция в фотографии одномоментна ─ это ее главное отличие от других жанров искусства. Чтобы детально описать содержание фотографии, существует более точное определение «смысловая реализация». Смысловая реализация привязана к моменту и не имеет ощутимой продолжительности во времени.

Одномоментность ─ неотъемлемое свойство фотографии, в отличие, от многих направлений жанров. Например, в изобразительном искусстве, тема «сюжета, продолжительного во времени» довольно распространена. Картина итальянского художника XV века Джорджоне «Три возраста человека». Вспоминается старый анекдот о хранящихся в музее трех черепах одного античного полководца. На картине вполне может быть изображена целая история.

Рассматривая лишь одно мгновение реальности, фотография допускает интерпретацию того, что происходит, происходило или, возможно, произойдет. Но это очень тонкий временной срез, существующий, в большей степени, только в воображении зрителя.

Пример, раскрывающий сущность одномоментности в фотографии. Три снимка, которые вместе образуют короткий очерк с простеньким сюжетом.

Молодой человек присел на скамейку рядом с симпатичной девушкой. Посидел немного и тронул ее за плечо, чтобы привлечь внимание. Девушка ответила довольно резко, но через несколько минут агрессия сменилась заинтересованностью. Первый и третий снимки иллюстрируют рассказ придуманный человеком, рассматривающим вторую фотографию. Но существует только одна фотография, вместить в которую, даже такой короткий рассказ чрезвычайно сложно.

Говоря о смысловой реализации снимка, мы видим девушку, которая раздраженно разговаривает с молодым человеком. Молодой человек терпеливо слушает, выражая готовность, ответить.

Проблема одномоментности в том, что причина конфликта и его последствия, находятся за пределами снимка. Фотограф, в отличии от художника и писателя, не имеет возможность неспешно рассказать всю историю. В его распоряжении только один момент. Рассматривая смысловую реализацию, мы опираемся на то, что видим, остальное ─ плод воображения. Фотография всегда отражает реальность, поэтому неважно документальная она или постановочная — ее определяет момент.

Часто в соцсетях публикуют фотографии с длинными текстами, без которых, они не будут понятны зрителю. Если такой пост содержит фотографию как основной смысловой элемент, то публиковать его вряд ли стоит. Проще забыть об этом снимке. Выразительная фотография не нуждается в длинном объяснении ─ это аксиома.

Американский фотограф Уильям Эглстон. Посреди пустыни, на брошенных кем-то качелях, сидит молодая женщина. Изящная обувь и элегантная юбка, вместе со стильным пиджаком. Одежда указывает на то, что девушка оказалась в этом месте в результате каких-то, необычных, событий. Сложно объяснить ее присутствие в таком заброшенном месте. Эта ситуация, сама по себе, вызывает интерес.

Если добавить к этому напряженную позу и взгляд, направленный в объектив, появляются разные предположения. Прямо за качелями, линия, выложенная камнями. Кто принес эти камни и для чего? Загадочный сюжет. Но это фабула, посмотрим, как ее поддерживают выразительные средства фотографии.

Композиция в фотографии затейлива, разберемся как построен кадр. Фотограф визуально выделил ноги девушки при помощи тени и черного пятна юбки. Ноги со сведенными коленями ─ это символ-указатель. Стрела, указывающая вверх, прямо на лицо. Черная тень очень активна, поэтому она снова возвращает взгляд с лица на ноги. И снова стрела ног возвращает взгляд на лицо и далее, по кругу.

Такая конструкция называется «закрытой» или «замкнутой» композицией. Замкнутая композиция позволяет задержать взгляд зрителя, заставляя его циклично двигаться по изображению. При цикличном движении взгляда, с каждой итерацией, в образ добавляются новые детали.

Композиция в этой фотографии имеет много нюансов. Особенности цветового решения, которые создают дополнительные акценты. Линейная перспектива, создающая объем картинного пространства. Но главными центрами внимания остаются ноги, тень и лицо. Тень ─ очень важная деталь, которая благодаря темному тону создает эффект обратной тональной перспективы.

Мы знаем, что более темные объекты визуально кажутся расположенными ближе к зрителю. При первом беглом взгляде, тень создает «невозможное» пространство. Это заставляет взгляд зрителя вернуться, чтобы разрешить визуальное противоречие.

В смысловом решении воплощена идея фотографа, это она приводит его к мысли нажать спуск. После того, как затвор сработал, фотограф теряет власть над изображением. Власть переходит к зрителю. Зрителем становится и сам автор. После съемки и до публикации, у фотографа есть еще небольшой шанс изменить результат. В надежде все исправить, кроется ошибка начинающих фотографов. Им кажется, что можно создать «шедевр» в процессе обработки снимка. Конечно, можно попытаться исправить ошибки в редакторе или во время печати, но это не приведет к успеху.

Условием появления выразительной фотографии, всегда является единство смысловой и визуальной составляющих снимка. Визуальное решение должно дополнять смысловую реализацию.

Портрет работы выдающегося фотографа Петера Линдберга. Пример того, как нарушение очевидных правил приводит к замечательному результату. Размытая рука на переднем плане, расположенная в центре кадра, по всем канонам, должна убить изображение. Но случилось обратное, попав на этот маловыразительный объект, взгляд быстро находит лицо, глаза, губы. Но размытое изображение руки, очень активно и оно снова и снова притягивает взгляд, создавая цикличность. Зритель, раз за разом, считывает детали, многократно возвращаясь взглядом к лицу.

Попробуйте повторить подобный снимок, используя схожую конструкцию. Вы,  почти наверняка, получите неудачную работу с ошибками построения. Разница в мельчайших деталях, но именно в этом кроется магия фотографии. Чтобы создать что-то, действительно замечательное, приходится нарушать правила, но часто это приводит к провалу. Но, иногда, крайне редко, случается чудо.

Чтобы создать магию, нужно проявить оригинальность мышления, фантазию, талант, чувства вкуса и меры. Более точного рецепта не существует.

Итак, смысловая реализация и выразительные средства — две составляющие композиционного решения. Это именно то, что мы продолжим обсуждать.

Мы неизбежно перешли к обсуждению визуальной реализации и выразительных средств, которые ее создают.

Выразительные средства, визуальная реализация и композиция в фотографии

Умение использовать выразительные средства фотографии, не менее важно, чем способность определять ракурс и момент съемки. Этому нельзя научиться за две недели. Заниматься придется постоянно и многое будет зависеть от таланта и упорства.

Замечательная работа Павла Смертина. Интересная композиция в фотографии ─ гармония простейших геометрических фигур и линий человеческого тела. Кажется что, соединение несоизмеримых объектов, должно создавать диссонанс. Но благодаря мастерству, плохо совместимое, в теории, на практике, приводит к гармонии. Пересечения оконного переплета с фигурой балерины, не разрушают силуэт, а заставляют взгляд концентрироваться.

Какими средствами создано визуальное решение этой работы? Множество линий, светлые проемы окна, которые создают линейную перспективу пространства за окном. Одновременно, оконные проемы являются фоном всего изображения. С темным тоном все несколько сложней. Темная рама окна, по тону, практически совпадает с фигурой балерины. Но благодаря контровому освещению, образуются тончайшие светлые контуры, которые отделяют силуэт балерины от оконного переплета. Подсвеченные контуры дополнительно создают ощущение объема.

О перспективе. Вид из окна в светлом тоне задает перспективу заднего плана. Подсвеченное контровым светом тело девушки образует объем переднего плана. Это возможно за счет взаимного перекрытия с элементами станка и оконным переплетом.

Выразительные средства разнообразны и их сочетания могут создавать богатые палитры. Дальше, в общих чертах, разберем вопросы, касающиеся выразительных средств и восприятия изображения.

Реальный мир и его проекция на плоскость

Кого-то еще удивляет способность человеческого зрения воспринимать изображение на плоскости, как трехмерное пространство?

Самое простое, с чего стоит начать, это то, как в воображении формируется пространственный объем. Есть несколько признаков, разной степени важности и первый из них — линейная перспектива. Линейная перспектива основана на опыте человеческого зрения. Мы знаем, что одинаковые по размеру объекты меньше, если они располагаются от зрителя дальше. Параллельные линии пересекаются на линии горизонта, так как расстояние между ними с удалением иллюзорно уменьшается. В реальном мире, чтобы определить расстояние, человеческий мозг сравнивает видимые размеры одинаковых объектов. Если расстояние до объекта можно оценить, то расстояние до другого определяется с помощью пропорции.

Слева простейший пример. Ширина автомобиля 1 примерно в два с половиной раза меньше ширины машины 2. Значит расстояние до первой машины в два с половиной раза больше, чем до второй. Все это мгновенно определяет мозг и благодаря ему, иногда удается избежать ДТП, не всегда, конечно… Так происходит в реальном пространстве. В иллюзорном пространстве, которое мы еще называем «картинным пространством», зрение действует иначе…

Нужно обсудить несколько моментов, без которых сложно понять свойства виртуальных пространств, создаваемых нашим зрением.

Зрительный вес и равновесие

Понятие «зрительный вес» важно для понимания сущности визуального равновесия в изображении. Как правильно оценить значение одного объекта относительно других? Рассмотрим принципы восприятия, используемые нашим зрением для оценки этого фактора. Равновесие изображения — это результат взаимного влияния объектов, имеющих разные значения визуального веса.

От чего зависит зрительный вес объекта? Первое ─ это смысловое значение объекта, чем оно больше, тем больше значение зрительного веса. Дальше следуют размер, тон, цвет, форма и расположение. Расположение, как фактор, значительно приближает понятие «визуальный вес» к физическому понятию «момент силы». Чем ближе мы расположим объект к вертикальной оси симметрии изображения, тем меньше его визуальный вес. Несколько примеров.

В Фиг.I два круга, имеющих различие в размерах, но образующих вполне уравновешенную конструкцию. Эти объекты я расположил на разном расстоянии от воображаемой оси симметрии изображения. Практически, они имеют разные плечи воздействия, что позволяет компенсировать различие в размерах. Чем не раздел «Механика» в физической науке?! На занятиях мы передвигаем объекты внутри рамки, в поиске равновесия. Это убедительно доказывает существование зрительного веса и равновесия в фотографии.

Большой и малый круги (Фиг.II), находясь вблизи центра симметрии создают равновесную конструкцию, благодаря тональному различию объектов. А одинаковые по размеру круги (Фиг.III), находящиеся на равном расстоянии от оси, равновесия не создают. Именно благодаря тональной разнице — черный круг выглядит тяжелей. Черный треугольник на Фиг.IV я уравновесил благодаря его положению относительно оси симметрии.

Простейшие случаи, рассмотренные в этом разделе, указывают на важность умения определять зрительный вес тональных масс. Это делать намного сложней, когда все не ограничивается простейшими геометрическими фигурами, образующими конструкцию.

Простой пример равновесия

Гламурный портрет. Композиция в фотографии очень проста: фотограф немного нарушил симметрию и это сохранило движение. Движение подчеркивает конфликт, выраженный в позах девушек. В этом снимке значение имеют и тон, и цвет. Красные элементы создают диагональ, но остаются неуравновешенными относительно друг друга. Тоже касается и загорелых тел девушек. Равновесие установлено за счет разницы в тоне волос. И установлено настолько, что бы конфликт в сюжете не исчез совсем. Равновесие достигнуто только за счет тональной разницы относительно небольших объектов.

Картинная плоскость и равновесие

Ограниченную рамкой плоскость, на которой находится изображение, принято называть картинной плоскостью, понятно, что термин пришел в фотографию из изобразительного искусства и остался навсегда. В сравнении с изобразительным искусством, фотография имеет собственную специфику, но законы восприятия остаются без изменений. О специфике фотографического изображения мы еще поговорим.

Важным элементом картинной плоскости, также как и построенного на ее основе иллюзорного пространства, является рамка. Рамка — это прямоугольник, реже другая фигура, ограничивающая изображение по контуру. Рамка помогает организовать картинную плоскость и упорядочить ее. Все объекты изображения, находящиеся внутри рамки, взаимодействуют между собой и с ней. Результатом этого становится равновесие, либо полное или частичное его отсутствие.

На рисунке я представил несколько простейших вариантов, взаимодействия объектов с рамкой. Начнем с Фиг.I, в которой равновесие отсутствует полностью. Трудно себе представить более беспокойный объект, чем эта окружность внутри рамки. Напротив, Фиг.II, III, V и VII демонстрируют полностью уравновешенную систему. Если представить в такой конструкции мяч, летящий в ворота, взгляд не поверит в его движение. В этих примерах мы рассмотрим крайности: абсолютная неуравновешенность и полный покой.

Если сравнить (Фиг.I и IV), то очевидно, что равновесие нарушено меньше, благодаря появлению прямоугольника. Визуальный вес круга больше веса прямоугольника, так как его расположили внутри рамки выше. Важный момент, на который стоит обратить внимание. Насколько сильно равновесие зависит от ориентации объекта. Мы наблюдаем неуравновешенную конструкцию (Фиг.VI), но стоит развернуть прямоугольник, чтобы его стороны стали параллельны сторонам рамки и равновесие восстановлено.

Последние два рисунка (Фиг.VIII и IX). Достаточно одного взгляда, чтобы понять, что обе конструкции я уравновесил, в разной степени. Но равновесие это, совершенно разное. Все три элемента внутри рамки создают уравновешенную конструкцию (Фиг.VIII). Даже если удалить рамку, то равновесие останется, объекты сохранят взаимные связи. Совершенно другая ситуация (Фиг.IX). Отсутствие рамки не только убьет равновесие, но и разрушит связи между тремя объектами. Этот пример, демонстрирует какое значение может иметь рамка.

Более сложный пример визуального равновесия

Портрет молодой женщины. Автор уравновесил изображение и это вполне соответствует смысловой реализации. Но если, например, убрать правую руку девушки, то равновесие нарушится совершенно. К чему это приведет? Как минимум, изменится настроение с которым воспринимается снимок. Это будет портрет неуверенного в себе человека, вместо спокойной самодостаточной красавицы… Смысл портрета совершенно измениться.

Вывод: выстраивая кадр, стоит следить за самыми мелкими деталями!

Композиция в фотографии и симметрия

Что нужно знать о симметрии, кроме того, чему нас учили в начальной школе? В фотографии симметрия является источником равновесия и она может бы абсолютной или частичной. Абсолютная симметрия — это точное отражение одной половины изображения в другую, относительно центральной оси. В мире нет ничего более скучного и унылого, чем абсолютная симметрия!

Самое время поговорить о конструкции «Весы», которая очень часто создается фотографами как форма композиции. Используются три объекта. Два крайних играют роль противовесов, а центральный становится осью весов, их центром симметрии. Кстати, центр присутствует не всегда, бывают «весы» без центра, состоящие только из двух противовесов.

Примером такой композиции могут служить работы двух итальянских художников эпохи ренессанса. Пьетро Перуджино и его великого ученика Рафаэля Санти, у этих картин один сюжет. Кроме того, они имеют очень сходную композицию, но радикально различаются в деталях. Я нашел этот пример в книге российского фотографа и теоретика фотографии Александра Лапина «Фотография как…».

Следует обратить внимание именно на детали. Тогда заметно, как Рафаэль, не нарушая симметрию глобально, добавил детали, которые сразу оживили полотно. Поза раввина, посмотрите как, по разному, художники изобразили этого участника. Следите за деталями! Склонившийся молодой человек в правой части картины. Две девушки в левой части. Всех этих людей художники изобразили по разному, повторяя их сходство. В целом, обе композиции основаны на центральной симметрии. Но детали создают движение в картине Рафаэля, которого нет в произведении его учителя.

Еще одна важная особенность восприятия, которая имеет прямое отношение к симметрии. Заключается  она в том, что правая и левая части изображения воспринимаются по разному. Природа этого феномена плохо изучена. Физиологи предполагают, что это отражение функциональных различий между правым и левым полушариями человеческого мозга. Но это не точно! Нас же интересует только проявление этого феномена.

Восприятие большинства фотографий, при симметричном отображении, меняется совершенно. Изменяется или исчезает смысл, перестают работать выразительные средства. Но бывает и наоборот ─ невразумительная, слабая фотография при зеркальном отображении становится интересней. Конечно, такое изменение случается крайне редко.

Не понимая механизм, который приводит к подобной «анизотропии», мы знаем об эффектах, связанных с ней. Взгляд зрителя, как правило, «входит» в изображение слева и движется в правую часть, постепенно смещаясь. Есть возможность изменить этот порядок, но в общем случае, все происходит так. В примере, девушка смотрит влево и она смотрит на зрителя. В зеркальном отображении девушка отвернулась и смысл  изображения меняется.

Линии и диагонали

Еще один заметный эффект восприятия связан с линиями. Линии в фотографии, создаются границами светотеневых зон. Они выражены в контрастных изображениях и могут вырождаться в светотональные градиенты при низком контрасте. Линии активно участвуют в формировании композиции. Они определяют направления, могут обозначать движение и создавать линейную перспективу. Ритмический рисунок так же, обычно, задается линиями. Диагонали ─ это наиболее активные линии.

Пример восприятия диагонали. Стилизованное изображение автомобиля. Глядя  на такой схематический рисунок, расположенный на горизонтали, невозможно определить направление движения и даже его присутствие. Но, когда использована диагональ из левого верхнего угла в правый нижний, непременно предполагается движение вниз. А точно такой же автомобиль на противоположной диагонали, противоестественно, желает катится вверх. Все это подсказывает нам зрение, опираясь на свой опыт и предпочтения.

Диагонали активно и сознательно используются фотографами для создания акцентов. С их помощью можно обозначить движение, напряжение, управлять взглядом зрителя, придать сюжету эмоциональную окраску. Два снимка, сделанные в один день, в одном и том же месте. Верхний ─ активно использует диагональ, модель и даже фон имеют диагональные элементы. В результате, упругая сила, вместе с напряженным взглядом создают образ женщины с кошачьей пластикой. В снимке есть характер и сила, это вызывает интерес. Конечно, сюжет очень обычный, но интересный, в отличие от второй фотографии…

За несколько минут, которые разделяют во времени эти снимки, не произошло ничего. При этом образ трансформировался радикально ─ исчезло движение и напряжение сменилось раздражением. Но ведь отличия минимальны!

Первая фотография, взгляд останавливается на лице, последовательно фиксируясь на глазах и губах ─ естественное движение. Затем опускается по диагонали вдоль бедра и возвращается вдоль светлого камня к руке девушки. Потом опять попадает на лицо. Так и должна работать замкнутая композиция, заставляя зрителя задерживать взгляд.

Второй снимок содержит несколько незначимых диагоналей. Самая заметная, образована бедром, она не слишком выразительна и теряется среди других линий. Взгляд от лица, направляется к изгибу бедра и там зацикливается между белым и красным. Если предполагался образ недовольной девушки, чей сон был прерван, это вышло не слишком удачно. Но если бы фотограф выявил более сильные линии, кадр возможно бы состоялся.

Иллюзия пространства и перспектива

Важно представлять, как наше зрение превращает изображение на плоскости в иллюзию трехмерного пространства. Прежде всего нужно закрыть один глаз, чтобы на время выключить бинокулярное зрение. Иначе оно, как дятел, будет вбивать в мозг сообщения о том, что никакой глубины нет.

Глядя на плоскость в рамке, мы представляем себе пространство, имеющее глубину. Конечно, это пространство, иллюзорно, но иллюзия основана на опыте. Это дает нам возможность рассматривать картины, фотографии, ходить в кино и смотреть телевизор.

Если нарисовать подобные прямоугольники, отличающиеся размерами, мы получим ощущение, что меньший прямоугольник находится дальше (фиг.I). Это главный и самый приоритетный признак линейной перспективы — он уже упоминался. По мере удаления, видимый размер предмета уменьшается. То же касается и расстояний. Поэтому два параллельных, в физическом мире, рельса, визуально сходятся на линии горизонта.

Если добавить изображение горизонтальной плоскости, однозначно создающей перспективу (фиг.V), то ощущение глубины превращается в уверенность.

При  таком взгляде появляется линия горизонта и если представить себе взгляд сбоку на, несуществующее в реальности, картинное пространство, то выглядеть оно будет как на схеме, приведенной ниже: самая удаленная от зрителя точка это проекция линии горизонта, а на верхней и нижней сторонах рамки иллюзорное картинное пространство пересекается с ней.

Что еще? Нарисуем два прямоугольника одинакового размера, один из которых черного, а другой белого цвета. Сразу заметно, что черный выглядит крупней и как следствие, иллюзорно расположен ближе (Фиг.III). Такое явление называется тональной перспективой.

Простой эксперимент: увеличим белый прямоугольник настолько, чтобы визуально он казался одного размера с черным. Результат удается достичь, если геометрический размер белого объекта станет, примерно, на 3% больше черного. Если объект серого цвета, то визуальное отличие его размера от размера белого объекта станет меньше. Величина разницы в размерах пропорционально отличию тонов.

Если белый прямоугольник визуально расположен на картинной плоскости, то черный расположен ближе, чем картинная плоскость. Насколько ближе? Ответ очевиден, он находится ближе на 3% от расстояния до картинной плоскости. Главное не забывать, что это иллюзия, связанная с особенностями восприятия.

В изображениях, особенно фотографических, тональная перспектива часто нарушается. Объекты расположенные ближе могут быть светлей, а удаленные, наоборот ─ темней. С этим ничего не поделаешь, так устроен реальный мир. Поэтому, при формировании объемного изображения, наш мозг считает тональную перспективу менее приоритетной, чем линейная.

Когда объекты, своим тоном нарушают закон тональной перспективы, возникает явление, называемое обратной тональной перспективой. Это значит, что более темный объект расположен от зрителя дальше светлого. Это вызывает коллизию восприятия, зрение пытается разрешить ее. Это приводит к тому, что внимание концентрируется на объекте, пытаясь разрешить несоответствие. Обратная тональная перспектива ─ инструмент управления взглядом зрителя.

Более контрастный объект, кажется ближе, чем тот, чей контур размыт (Фиг.II). Это согласуется, по смыслу, со случаем, изображенным на Фиг.III, то есть это частный случай тональной перспективы, но относится этот признак к понятию «атмосферной перспективы«, так как связан с физическими свойствами атмосферы нашей планеты: в воздухе содержатся капельки воды и пыль, которые делают его не абсолютно прозрачным, поэтому, чем толще атмосферный слой, тем больше он влияет на четкость видимых объектов.

Цвет тоже участвует в формировании глубины (Фиг.IV). Теплые цвета воспринимаются как находящиеся ближе, холодные ─ дальше. На картинах старых мастеров можно заметить, что объекты фона размыты и их цвета менее насыщены. С появлением фотографии это явление стало хорошо заметным и на фотоснимках. Эту особенность стали называть атмосферной перспективой, ее причина, также, в неполной прозрачности атмосферы.

Картина Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», больше известная как «Джоконда». Фон, на котором изображена Мона Лиза, менее насыщен и слегка размыт. Это создает визуальное ощущение атмосферной дымки. Передний план картины выполнен в темных тонах и теплом цвете. Фон, по канонам ─ в светлом тоне и более холодных цветах. Тональная и цветовая перспективы изображены в соответствии природными наблюдениями, уже известными тогда.

Самый очевидный признак пространства — это взаимное перекрывание объектов (Фиг.VI). Этот признак практически не создает зрительный эффект объема, но отлично поддерживает линейную перспективу. Слева жанровый снимок, сделанный на ярмарке. Люди находятся очень близко друг к другу, поэтому сложно оценить их взаимное расположение. Но, благодаря взаимному перекрыванию, картинное пространство становится понятней. Беспорядок отступает, позволяя отделить передний план от среднего и все вместе — от фона.

Благодаря взаимному перекрытию выделяются главные персонажи ─ девушка и ее спутник. Девушка на переднем плане, указывает на приглянувшееся ей блюдо. Ее спутник, молодой мужчина, выказывает легкое недоумение. Есть еще продавец, поза которого одновременно показывает ожидание, готовность и некоторое сочувствие спутнику девушки.

Тональное решение снимка и признаки обратной тональной перспективы в группе главных персонажей, отлично выделяют их. Линейная перспектива практически отсутствует. Задний план сформирован только за счет размытия, природа которого в ограниченной глубине резкости.

Подведем итог. Признаки более удаленного расположения объекта ─ меньший размер, светлый тон, размытость изображения, холодный цвет. Взаимное перекрытие объектов.

Нужно добавить к списку признаков светотеневой рисунок. Тени прекрасно указывают на расположение и способствуют выявлению объема.

Слева пример того, как размытый фон совершенно не добавляет ощущение объема. Но тени, разбросанные по траве, создают объем и перспективу. Благодаря этому девушка вписывается в картинное пространство, а не просто присутствует на невнятно размытом фоне.

О пленке

Начинающие фотографы, часто ретранслируют мифы о «сакральной сущности фотопленки», которая гарантирует объемное изображение, но это заблуждение. У пленки есть свои особенности, но они могут быть воспроизведены в цифровом изображении.

Причина в другом, точней причин несколько. Если говорить о фотографиях «пленочной эпохи», то основная масса посредственных изображений не прошла временной фильтр. А дошедшие до нас — это слой лучших работ. Другая причина в том, что снимать на пленку дороже и хлопотней, чем на цифровую камеру. Фотографы не делали 1000 снимков за четверть часа, они старались готовиться к каждому кадру. От этого фотографии, в среднем, были намного лучше…

Глубина резкости

Глубина резкости, как самостоятельный признак пространственного объема, впервые появилась в фотографии,  этот признак в изобразительном искусстве, практически, не использовался. И это совершенно понятно, есть признак перспективы, называемый «атмосферная перспектива», и это совсем не ГРИП.

Почему, гармоничная нерезкость ─ боке, не находит отражения в изобразительном искусстве? Чтобы разобраться в этом, нужно понять как работает человеческое зрение. Между фотокамерой и человеческим глазом есть несколько аналогий. Оптическая система в виде объектива камеры соответствует роговице и хрусталику глаза. Устройство диафрагмы похоже на меняющее размер отверстие зрачка. Конструкция фокусировки объектива имеет аналогию в виде мышцы, меняющей кривизну хрусталика. Есть еще светочувствительный элемент. Фотопленка или цифровая матрица, функционально соответствуют сетчатке глаза. На этом аналогии заканчиваются и начинаются различия.

Часто можно слышать, что человеческий взгляд аналогичен объективу с фокусным расстоянием 50мм. Очень спорное заявление.

Упрощенная схема человеческого глаза из старого медицинского учебника, позволяет понять, как оптически устроен глаз. Свет через роговицу и хрусталик, попадает на сетчатку глаза. В результате, на сетчатке проецируется перевернутое изображение. С помощью зрительного нерва изображение передается в мозг, где обрабатывается и используется. С учетом передачи информации в мозг, можно даже увидеть сходство с цифровой камерой.

Здесь и начинаются различия. Сетчатка, в отличие от фотопленки и цифровой матрицы неоднородна. На ней можно выделить, как минимум, две зоны центральную ямку и остальную сетчатку. Центральная ямка содержит зрительные колбочки, каждая из которых соединена с мозгом через зрительный нерв. Центральное зрение очень чувствительно к деталям и цвету. Его угол изображения не больше 2-3º и оно малочувствительно к яркости света. При недостатке освещения, качество центрального зрения резко падает.

Периферическое зрение, напротив, очень чувствительно к яркости, но не отличается остротой и детальностью. Оно реализовано, в основном, за счет зрительных палочек, которые подключены к зрительному нерву большими группами.

Благодаря такой организации, зрение, в отличие от фотографической камеры, считывает «картинку» постоянно. Глаз непрерывно находится в движении, передавая информацию в мозг. Мозг формирует «кадр» из полученных фрагментов. Если возможно, «кадр» формируется с помощью фрагментов полученных центральным зрением. Поэтому изображение получается резким и качественным. Говорить о зоне резкости, как о естественном свойстве человеческого зрения не приходится. Это свойство относится только к оптическим приборам. Мы видим реальный мир, чаше всего, резким и детальным. А размытым он становится только, когда используется периферическое зрение.

Глубина резкости, это по своей сути, несовершенство оптической системы, которое фотографы научились использовать во благо. Используя нерезкость в фотографии, фотограф искусственно обозначает второстепенные зоны изображения, выделяя резкостью главное. Использование этого инструмента возможно благодаря оптическим свойствам объектива.

Главное отличие фотографии от человеческого зрения заключается в одномоментности создания изображения. Зрение — процесс  непрерывный, изображение формируется постоянно, благодаря тому, что в процессе восприятия изображения задействован мозг.

Пейзаж с двумя селянками. Какими средствами достигается объем в фотографии? Прежде всего — это линейная и тональная перспективы. Глубина Резко Изображаемого Пространства (в фотографической практике используется аббревиатура ГРИП) добавляет некоторое ощущение объема, но это больше относится к восприятию.

Фотограф, используя оптические свойства объектива, делает нерезкими менее важные части изображения, выделяя резкостью основное. Поэтому, когда новичок, размывает все, что позволяет открытая диафрагма, это не создает ощущение объема. На фотографии с котом, ГРИП очень мала, но разве это сделало фотографию более объемной?

Вернемся к пейзажу с девушками. Попробуйте сделать подобный снимок… можно без девушек.  После того, как закончите съемку, внимательно рассмотрите реальный пейзаж и постарайтесь запомнить детали. Уверен, что когда вы постараетесь описать, то, что запомнили, среди подробностей не будет упоминаться нерезкость. Образ, который возникает в нашем сознании — результат множества «снимков», сделанных зрением.

При этом, конечно, результат очень зависит от личности зрителя, его образного мышления и психологического состояния.

Вывод: связанные с ГРИП зоны нерезкости в изображении не являются признаком перспективы и объема. Но они могут играть роль маркера. С помощью такого маркера, мозг получит информацию о том, где и как расположены объекты.

Сюжет и композиция в фотографии

В предыдущей части я рассказал о некоторых выразительных средствах языка фотографии. Поговорим о том, как визуальное решение фотографа влияет на восприятие идеи снимка.

Устоявшегося термина для определения технически и композиционно качественной фотографии не существует. Для оценки фотоработы недостаточно одного слова, требуется развернутое описание. Лаконичное, но раскрывающее достоинства и недостатки. Все должно быть оригинально, гармонично и стильно, не напоминать схожестью другие фотографии.

Вы часто встречаете такие работы? А увидев подобный снимок, сможете его распознать? Наверное, не всегда, обсудим это!

В фотографии существует два главных полюса, две концепции, отражающие отношение к ней.

Один из подходов берет начало, возможно, от Картье-Брессона, который, своим творчеством, отрицал любую «постановочность». Он считал, что композиция в фотографии ─ это момент, подаренный фотографу мирозданием. Фотограф должен лишь оценить и зафиксировать его. Это, конечно, очень упрощенное описания философии Мастера, но факт остается фактом. Картье-Брессон находил свои сюжеты на улице и делал композиционно безупречные снимки. Слева одна из его работ, даже не разбираясь в деталях построения кадра, можно оценить великолепие.

Такой взгляд на фотографию предполагает, что нужно быть в постоянной готовности. Использовать каждый предоставленный случай и постоянно готовиться к этому событию, чтобы не упустить момент. Это требует креативного восприятия действительности и дара, оказываться в нужное время в нужном месте. Еще необходима огромная насмотренность, чтобы распознать момент. Картье-Брессон обладал этим даром в совершенстве и столько «спонтанных» шедевров, после себя, не оставил никто.

Мне показалась интересной мысль, которую я встретил в какой-то статье, не дословно: шедевры встречаются и у замечательных фотографов, и у совершенно случайных людей, но «случайные» люди, часто не могут распознать чудо и фотография пропадает в океане фотомусора… Это грустное открытие, особенно трагично воспринимается в эпоху цифровой фотографии. В наше время единичный снимок имеет практически нулевую стоимость и не требует усилий для съемки и «проявки», эта проблема стала фатальной. Тем важней воспитание культуры, которая позволяет выделять прекрасное из циклопических залежей случайных изображений.

На другом полюсе находится постановочная фотография, которая представлена огромным количеством хороших, выдающихся и великих фотографов. Принципиальное отличие постановочной фотографии от «спонтанной», заключается в том, что композиция в фотографии создается фотографом. Он самостоятельно выстраивает сцену, размещая объекты, работает с моделями, создавая драматургию снимка. И только он решает, когда наступает МОМЕНТ. Постановочная фотография совсем близко подходит к изобразительному искусству, так как от момента и случая зависит не так много, как от таланта и способностей автора.

Хельмут Ньютон, выдающийся фотограф, один из классиков современной фотографии. Эта работа Ньютона, формально имитирует «уличный» стиль, но фактически это, мастерски сделанная, постановочная фотография.

Замечательно выверенная композиция с симметрией, которая нарушена ровно настолько, чтобы не оскорблять вкус зрителя и сохранить движение в кадре. Линейная перспектива с жестким кадрированием и низкой точкой съемки. Все это вместе подчеркивает пропорции модели, которая является смысловым и зрительным центром. И, конечно, свето-тональное решение, которое, вместе с перспективой управляет взглядом зрителя, пряча лицо девушки среди тональных пятен фона  и выделяя ту «изюминку», которую предложил фотограф. Она делает банальный сюжет пикантным.

Случай, когда тональная перспектива солирует наравне с линейной, создавая композицию в фотографии.

В своих работах Ньютон близко подходил к границам «приличий», часто пересекая их, но кто возьмется определять допустимые границы для мастера.

Несколько раз, говоря о работах выдающихся мастеров, я связывал визуальное решение с выразительными средствами, именно из этой связки рождается композиция. Гармония может сделать произведение заметным или, даже, значительным, если в фотографии есть композиция. Какими должны быть соотношения ингредиентов, чтобы получился шедевр? Существует ли рецепт?

Рецепта для приготовления качественных, выдающихся, тем более великих фотографий нет. Но есть условный баланс истории и драматургии ее представления.

Представим себе еще одну ось, на одном конце находится документальная фотография ─ замороженный момент истории. События от свадебного снимка, до фотографии первого человека, ступившего на Луну. Культурное значение может колебаться от очень личной истории, до фиксации этапа цивилизации.

Поэтому, не так важно, что рядом с Нилом Армстронгом, на поверхности Луны, не было Анри Картье-Брессона ─ композиция в такой момент вторична, в сравнении со значением исторического момента. Вряд ли кто-нибудь потом, упрекнул астронавтов за плохое кадрирование и неверную экспозицию.

Что касается, например, свадебной фотографии… в похожей ситуации, горе-фотографа больше не пригласят на съемку, его халтура затронет небольшую группу людей, но качество для них не менее важно, чем запечатленный момент.

На противоположном конце этой гипотетической оси находится художественная фотография, в которой огромное значение имеет смысловая и визуальная реализации, потому что это единственное отличие художественной произведения, от походя сделанного, любительского снимка.

Понятие «художественная» включает много жанров: от семейных портретов  до абстрактных изображений, в которых часто сложно узнать объекты реальной жизни. При этом художественная фотография, чаще всего, является постановочной и как постановочная, она гораздо ближе к изобразительному искусству, чем, на первый взгляд, может казаться.

Для художественного восприятия, композиция в фотографии выходит на первый план, сюжет… он может быть банальным или его может не быть вовсе. А смысловая конструкция остается в виде ассоциаций, как минимум. Как в работе британского фотографа Билла Брандта, которая прекрасна в своей бессюжетности. Можно строить догадки о том, что изображено: может быть это колени ног и локоть, а может быть что-то совсем другое, вызывающее подобную ассоциацию. Для восприятия этого снимка, совершенно неважно, ЧТО именно изображено, важно КАК это сделано и какие эмоции вызывает.

Анализ. Введение

Анализ фотографии не предполагает получение однозначного ответа на вопрос хороша фотография или нет, оценка всегда содержит значительную долю субъективности. Можно рассуждать об оригинальности, уровне исполнения и эмоциональном воздействии, но все это оценочные выводы. Хотя, безусловно, авторитет критика, его опыт и квалификация, что обобщенно называется «репутация», определяют степень доверия к его оценке.

Но есть в анализе область, которая позволяет получить объективный результат — это оценка визуального решения, включающая анализ использованных выразительных средств и их взаимодействие со смысловой реализацией. Именно это, что в совокупности создает гармонию. Что можно сказать о фотографии, где выразительные средства не только не поддерживают смысловой ряд, но еще и отвлекают внимание от него внимание? Только одно ─ фотография не удалась!

Работа известного американского фотографа Эллиотта Эрвитта. Как оригинально построен кадр, фотограф использовал низкую точку съемки, благодаря чему объекты образовали интересную композицию. Если вам любопытно, почему я назвал это не конструкцией или компоновкой, а композицией, попробуйте переместить любой из объектов и увидите, как, мгновенно, пропадает обаяние снимка. Часто встречаются любительские фотографии «солнце на ладошке», когда выбирается ракурс, при котором закатное солнце совмещается с рукой и возникает эта простая иллюзия. На снимке Э.Эрвитта мы наблюдаем, как с помощью подобного, незатейливого приема, получен интересный результат.

Американский фотограф Мэри Эллен. Округлые формы голов и плеч создают гармонию, визуальная конструкция в этом снимке предельно проста и отлично видно, как она отражается в смысловом решении, создавая композицию.

Чтобы понять, что придает привлекательность фотографии или, напротив, почему в изображении все уныло и неинтересно, нужно получить ответы на два простых вопроса: ЧТО изображено и КАК изображено.

Ответ на первый вопрос, помогает понять насколько интересен и оригинален сюжет, выразительны образы. Какие смысловые центры образуют конструкцию фотографии, как они взаимодействуют между собой.

Второй вопрос — касается всего, что составляет визуальную реализацию фотографии, ответ на него помогает понять хороша ли компоновка кадра, как взаимодействуют между собой объекты изображения и насколько удачно выразительные средства находят отражение в смысловой реализации.

В таком подходе к собственным фотографиям есть два положительных момента, во-первых, вы не станете выносить на суд зрителя (отдавать заказчику) откровенно слабые работы; во-вторых, понимая недостатки собственных работ, вы получите систему отсчета для профессионального роста.

Композиция в фотографии. Первый опыт анализа

В качестве первого опыта разберем стрит-фотографию, на которой изображена секта кришнаитов. Что можно сказать об этом снимке? Сразу вспоминаем о вопросах «ЧТО» и «КАК».

На первый вопрос, в той или иной степени, может ответить каждый гражданин, в простейшем случае, ответ будет односложным: «девушка», «котик» или «башня какая-то». Это не тот ответ, хочется получить более глубокое и эмоциональное описание, но что есть…

Неискушенный, но более творческий человек скажет, что-нибудь вроде: «По улице идут кришнаиты, пытаются привлечь внимание к своей процессии. На переднем плане предводитель с барабаном, правее другой участник, двигающийся вперед спиной. На среднем плане человек в светлой одежде, что-то проповедует под одобрительные жесты соратников…».

Приблизительно так всех нас учили в школе писать сочинения по картине Васнецова «Три богатыря» — очень скучное занятие и бесполезное, как всякая работа, выполняемая формально.

Попробуем еще раз. Человек, умеющий связно выражать мысли и обладающий опытом и насмотренностью. Вот это описание.

«Людная городская улица, на переднем плане человек, энергично движущийся прямо на зрителя (помечен желтым цветом слева — прим. автора), движется уверенно и энергично, отбивая ритм на барабане, висящем на шее. Его взгляд направлен прямо в объектив. Эта фигура — один из двух смысловых центров фотографии.

Второй центр ─ человек в светлой одежде на среднем плане (помечен желтым — прим. автора), что-то проповедующий соратникам. Соратники возбуждены и, судя по всему, счастливы (отмечены красным — прим. автора). Несмотря на то, что вся процессия движется, есть ощущение, что проповедник в светлой одежде стоит на месте. Он со всех сторон окружен последователями, один из них, на переднем плане, развернут спиной к камере.  Движение в этой части картинного пространства фактически остановилось, больше похоже на то, что люди стоят на месте, слушая проповедь.

Всего в кадре выделены две группы, разделенные фигурой кришнаита с барабаном.

Все, находящиеся в левой части, движутся за барабанщиком, это его последователи ─ это первая группа (обведены голубым цветом — прим. автора). Обратимся к развитию, которое в ней присутствует: участники процессии у левой кромки кадра не сосредоточены, они еще не пришли к пониманию цели, к которой их ведет вожак. Их возбуждает только факт участия и единство группы.

Напротив, вокруг проповедника ─ человека в светлой одежде, собрались те, кому истина уже открылась. Они слушают и активно демонстрируют свою вовлеченность.

В кадре две истории: о проповеднике с его последователями и о миссионере, ведущем паству за собой к некой цели. Обе истории гармонично сосуществуют вместе. Совершенно не заметен шов, соединяющий части истории в единое целое.»

Два описания отличаются очень существенно. Первый вариант, пример поверхностного анализа «что вижу, о том рассказываю», во втором, сделана попытка выявить и описать смысловую структуру, погрузиться в сюжет и рассказать историю. Начало и конец истории, находятся за пределами смысловой реализации.

Теперь о том, как взаимодействуют между собой объекты изображения ─ детали и отношения. Одна из двух главных фигур, человек с барабаном, по тону близок группе людей позади, образуя вместе с ними, единую тональную область в левой части кадра. Его голова отчетливо выделяется на светлом фоне, а ноги обвиты развивающейся одеждой более светлого тона. Легкий наклон фигуры создает движение в левой части снимка. Крупная фигура визуально отделена от остальных людей. Благодаря линейной перспективе, этот человек ближе остальных к зрителю. Уже установлено, что парень с барабаном ─ один из двух смысловых центров. Добавлю, что он, так же, является и визуальным центром, благодаря тому, что выделен тоном и размером.

В правой части изображения фигура проповедующего, она светлей темной массы окружающих людей и сразу притягивает взгляд. Поднятые руки соратников, дополнительно акцентируют внимание на нем, как на втором визуальном центре.

Пока ни слова не было сказано о кадрировании снимка, почему автор вписал фотографию в квадратную рамку? Чтобы понять, насколько значительную роль в восприятии фотографии играет рамка, рассмотрим  еще один вариант этой фотографии.

Другой вариант кадрирования включает еще одного «человека с барабаном» и это совершенно меняет конструкцию ─ композиция в фотографии беззвучно испарилась.

Новый вариант, на мой взгляд, гораздо менее выразительный. Появилась, практически идеальная, центральная симметрия «двух барабанщиков» — как следствие, почти исчезла статичность проповедника и его группы. Теперь вся толпа движется. Одновременно, исчезла многозначность восприятия двух групп. А человек в центре кадра, расположенный к камере спиной, стал просто помехой.

Две фигуры с барабанами по краям кадра и проповедник, окруженный последователями в центре ─ три визуальных центра вместо двух, как было в первом варианте.

Это, все та же, конструкция «весы», но теперь ее ось включает двоих, один из которых, откровенно мешает восприятию. В итоге, появилась почти идеальная симметрия, двойственность фотографии исчезла. Осталась уравновешенная конструкция, в которой взгляд зрителя, вряд ли, удержится надолго. Чуть позже вернемся к этому варианту еще раз.

Как визуальная реализация связана со смысловым решением

Визуальную структуру любого изображения, можно рассматривать как совокупность тональных масс, цветовых форм и линий.

Тональные массы взаимодействуют друг с другом, создавая свето-тональный рисунок. Линии подчеркивают графичность, создают линейную перспективу, формируют движение, направление, управляют взглядом зрителя, участвуют в формировании свето-теневого рисунка.

Для простоты, можно избавиться от «лишних» деталей с помощью небольшого размытия в графическом редакторе. В результате получаем изображение, которое содержит только свето-тональный рисунок, при почти полном отсутствии деталей.

Самое грустное, что можно увидеть в результате, это то, что выразительные средства существуют отдельно. И они никак не связаны с элементами смысловой структуры, а значит, композиция в фотографии начисто отсутствует. И получается, что полосатая лошадка, которую снимал фотограф, расположена в соответствии с «правилом третей», но свет падает на стог сена, туда же сходятся линии. И тени-злодейки тоже указывают на сено… Выходит фотография не про полосатую лошадку, которую снимал фотограф, а про сено, на которое указывают выразительные средства. Вышло совсем не то, что задумывал фотограф. Такая вот грустная история, но вернемся к кришнаитам.

Первый вариант кадрирования, на мой взгляд, вполне удачный: смысловые центры выделены тонально, отчетливо видна конструкция «весы», рамка зафиксирована. У верхней и нижней границ, выразительные контрформы, образованные светлыми стенами зданий и булыжной мостовой. Все это создает общую устойчивость конструкции. Эти выразительные средства выделяют главных и второстепенных персонажей. Можно предположить, что так и было задумано автором.

На примере второго варианта, становится понятно, что происходит, когда снимок не продуман и выразительные средства существуют сами по себе, без привязки к смысловой конструкции. Визуальная структура изменилась, две светлые области, теперь задают конструкцию, центром которой стала фигура в светлой одежде. Мы видим двух барабанщиков, между которыми только смысловая связь, еще есть центральная фигура в светлой одежде, но она в значительной степени, перекрыта и поэтому невыразительна.

В итоге, смысловое решение не впечатляет, те тональные формы, которые есть на снимке, никак не связаны с сюжетом, фотография невыразительна и хаотична, с трудом удается понять что же на ней изображено. Неудачное кадрирование полностью уничтожило снимок ─ композиция в фотографии исчезла.

Еще несколько строк о кадрировании. Оно играет важную роль, но прежде всего, идет речь о кадрировании в процессе съемки, в момент, когда фотограф смотрит на будущую фотографию в окуляр видоискателя. Попытки исправить ошибки кадрирования использованием соответствующего инструмента в графическом редакторе, как правило, не дают ожидаемого эффекта если такое изменение не было задумано еще на этапе съемки, как это было сделано в нашем примере.

Композиция в фотографии: для чего это нужно

Даже поверхностный анализ смысловой реализации, использованных выразительных средств и их взаимодействие, позволяет оценить уровень работы.

Следует ли из написанного, что первый вариант фотографии с кришнаитами, если не шедевр, то выдающаяся работа? Я бы не рискнул утверждать это. Речь может идти только о грамотно построенной композиции в фотографии. Еще, можно утверждать, что выразительные средства использованы эффективно, они поддерживают смысловую реализацию, добавляют выразительность, упрощают прочтение кадра — делают все, что должны делать для создания целостного восприятия.

Выполнено необходимое условие: автор сделал все, что было в его силах, чтобы дать фотографии жизнь. Дальше все зависит от того, достаточно ли этого, чтобы работа заняла место на стене под вывеской «выразительная фотография», или она останется грамотно сделанной, но посредственной работой. Одно можно сказать точно, в коммерческой фотографии такого уровня работ достаточно, чтобы фотограф занял место среди тех, к тому стоит очередь образованных клиентов. А таких фотографов, поверьте, совсем немного.

Безграмотный текст, отрисованный мастером каллиграфии, вызывает только сожаления о бездарно потраченном времени. Замечательный сюжет в безграмотно построенном снимке, вызывает только разочарование. Если не удалось снять прилет инопланетян, когда все, кроме сюжета не имеет значения ─ дела плохи.

Фотография краснодарского фотографа Константина Ветер. «В подземном переходе» — не знаю, как на самом деле назвал ее автор, я бы не называл никак, для таких работ, название — лишние слова.

Что увидел я? Интересную композицию, формально построенную на основе центральной симметрии, но имеющую мастерски дозированные отступления, которые и делают этот снимок. Изображение очень графично, визуальное решение основано, в большей степени, на линиях, чем на свето-тональном рисунке.

Фигура прохожего с противовесом в виде черного дверного проема, вызывает чувство тревоги. Это мои ощущения, у кого-то, наверняка, появятся другие ассоциации. Очень хорошо ощущается желание человека, как можно быстрей покинуть «сумеречную зону». Вы это должны почувствовать, если вы не вампир.  Предположим, я ошибаюсь и человек идет навстречу камере, стремясь скрыться от света… Композиция не оставляет такой вариант прочтения, все символы однозначно указывают направление от камеры.

Черный символ-указатель в виде стрелы, выходящей из левого нижнего угла рамки, не оставляет сомнений в направлении движения. Я упоминал малоизученные «предустановки» нашего мозга, связанные с направлением в изображении на плоскости… Эта работа — отличный пример: двигаясь по правой стороне, прохожий движется от камеры, чтобы представить себе обратное, потребуется создать значительное усилие.

От снимка возникает ощущение нереальности и тревоги… объяснить это просто. Кадр построен на обратной тональной перспективе, которая по воздействию, в данном случае, едва ли уступает линейной перспективе. В результате, возник перевернутый мир, где тени отбрасываются вверх, одинокий прохожий спешит вернуться в мир людей, мимо темного прохода, который притягивает его… Непонятные знаки на белой стене усиливают эффект. Подобными художествами исписаны все современные города ─ это обыденно. Но не в данном случае.

Эта фотография может вызвать легкий холодок на коже у особенно впечатлительных зрителей или желание погрузиться в этот мир — все зависит от склонности. Главное, что работа создает настроение, генерирует эмоции, может вызвать дискуссию и, точно, не оставляет равнодушным, потому что она настоящая.

Портрет и не только

Сложно найти фотографа, который не считает себя искушенным портретистом. Как может быть иначе, если портрет ─ это самый востребованный жанр коммерческой фотографии. И, одновременно, самый большой зал в пантеоне фотошедевров.

Если придерживаться самого общего определения, то портретом называется изображение, которое раскрывает человеческие образы, даже если это происходит без непосредственного изображения людей… Сейчас объясню. Например, портрет породистого пса, который вызывает ассоциации с пожилым джентльменом. Разве это не ироничное изображение человека? Конечно не все фотографии собак можно так интерпретировать, но ведь случается… Или изящная кошка, демонстрирующая типичные повадки, разве она не вызывает ассоциации с женской красотой? С образом конкретной женщины?

Такие «эзоповы» портреты, часто имеют больше отношения к портретному жанру, чем формальные изображения крупным планом?

Так что, для начала, предлагаю остановиться на том, что портрет — это фотография, которая раскрывает человеческий характер и, в подавляющем большинстве случаев, содержит изображение людей, портрет может иметь любую крупность плана, любой ракурс и перспективу, на портрете может быть изображен один человек, его часть или множество людей. Единственное условие ─ портрет должен раскрывать человеческую натуру.

Я понимаю, что из подобного определения следует, что к этому жанру относится огромное количество изображений, если не сказать, что значительная их часть, но это так и есть.

Вам портрет?

Поэтому, сейчас подробно разберем несколько разных портретов. Среди них будут те, которые уже стали классикой портретного жанра и работы малоизвестных фотографов.

Женский портрет. Очень крупный план, три четверти картинной плоскости занимает лицо девушки, детально проработаны текстуры, ретушь аккуратно обошлась с кожей: все веснушки, морщинки на месте. Это не «гламурный» портрет, так сделано для того, чтобы придать изображению драматичность. От девушки веет спокойствием, уверенностью и силой, выбранный стиль ретуши подчеркивает это.

Очень плотное кадрирование. Прямой, спокойный, сосредоточенный взгляд, едва заметный намек на улыбку, лицо чуть развернуто вправо. Единственный источник света сверху-слева, свет относительно мягкий. Такое освещение реализует элементарную световую схему «длинный свет». Основной источник освещает ближнюю к камере сторону лица. Это лишний раз подтверждает, что используя простейшее освещение, можно получить результат. Рассуждать о выразительных средствах, особого смысла нет, так как лицо, в данном случае и есть единственный смысловой центр, на котором сосредоточен свето-тональный рисунок. Световое пятно акцентирует внимание на высоких скулах, другое пятно подчеркивает высоту выпуклого лба. Светлый тон лица обрамлен темной массой волос и темным тоном одежды. Плечи «фиксируют» рамку, создавая устойчивую конструкцию. Лицо немного смещено в левую, от центра, сторону, что создает достаточную асимметрию.

Хорош или плох портрет? Трудно сказать однозначно, но он сделан без очевидных технических и композиционных ошибок. Дальше все зависит от обстоятельств. В простейшем случае, это качественная домашняя фотография, которая может быть интересна кругу друзей и знакомых модели.

Хороша ли конкретная работа, предмет дискуссии, объективная оценка композиционных и технических кондиций открывает поле для обсуждения.

Бывают случаи, когда сюжет столь уникален, что технические и композиционные погрешности не имеют значения, но случается это довольно редко. Нечасто на глаза фотографу попадается команда инопланетного корабля, снежный человек или давно покинувший этот мир Элвис.

Существенная часть анализа любой фотографии, обыкновенно, занимает 15-30 секунд времени или 5-10 строк текста. Чаще всего, этого достаточно, чтобы кратко охарактеризовать почти любую работу.

Попробуем разобрать несколько известных фотографий, опираясь на конструкцию из двух вопросов «ЧТО?» и «КАК?».

Слева портрет Сальвадора Дали замечательного фотографа Ричарда Аведона. Дали на портрете ─ эксцентричный человек, со странными усами, глазами навыкате. Можно даже сказать о «безумном взгляде», выкаченных глаз и странных, гротескных усах. Все это вполне вписывается в представление об эксцентричной личности художника.

Изображение имеет очень необычную конструкцию, оно нарочито неуравновешенно, хорошо заметно движение слева направо. У фотографии есть только передний план и это очень крупный план, лицо художника едва помещается в рамку. Дали «неожиданно» появляется в поле зрения, странный взгляд усиливает эффект внезапности ─ это единственное движение, которое можно увидеть в кадре. Есть ощущение, что Дали сейчас исчезнет, оставив зрителю странное ощущение от своего безумного взгляда. Такое трудно забыть!

Жесткий, контрастный свет, создает светотеневой рисунок, еще больше подчеркивающий экстраординарность образа. Темные волосы и глубокая тень на шее, вместе жестко охватывают лицо, отделяя его от светлого фона и добавляя гротескную драматичность. За счет контрастного освещения, лицо выглядит объемно, как в свете софитов на сцене или киносьемочной площадке. Взгляд переходит от странных глаз на рот, с еще более странным усами.

Неожиданность, внезапность и удивление — это те слова, которые первыми приходят на ум. Усы на портрете живут собственной жизнью, они создают глубину картинного пространства. Усы играют роль балансира, не устраняя дисбаланс, а только ограничивая его. Оригинальный портрет удивительного человека.

Портрет Дали, работы фотографа Филиппа Халсмана, сделан в совершенно другой стилистике и образ художника совершенно другой: немолодой джентльмен, слегка нарочитый в своей галантности… может быть, пожилой виконт или принц, давно утерянного королевства, либо господин, который просто желает выглядеть аристократом. На такое предположение наводит поза, выражение лица, одежда и трость.

И хотя взгляд и выражение лица сложно признать обыкновенными, это вполне можно отнести к возбужденному состоянию. С героем что-то произошло только что или происходит… Правая рука приложена к сердцу, что может свидетельствовать об эмоциональном возбуждении.

Возможно я ошибаюсь, но похоже, портретов Дали в состоянии душевного спокойствия, просто не существует, во всяком случае, мне такие работы не встречались.

Фотография очень контрастна, внутри черной области, изображающей костюм, практически нет деталей. При этом, в тональном решении портрета выделяются группы: фон, лицо, рука, ручка трости — одна из них. Волосы, отделяющие лицо от фона, тонально объединены с узлом галстука и украшением на руке. Воротник в виде двух белых треугольников отделяет черное пятно костюма от лица. Лицо, фон и рука находятся, фактически, в одной тональности. Они отделены друг от друга темными тоновыми массами волос и костюма, такую же роль играют тени на правой щеке и шее. Однозначно видны два смысловых центра: лицо и рука.

О лице сказано достаточно, что касается руки, я бы не рискнул отвести этому элементу второстепенную роль. Рука соразмерна лицу и композиционно уравновешивает его.

Если взглянуть внимательней, то можно увидеть не только осевую, но и центральную симметрию. Где центр симметрии ─ точка, в которой соединяются белые треугольники воротника.

Это закрытая композиция, взгляд  переходит с лица на руку и через трость возвращается к лицу, от которого опять переходит на руку.

Чтобы понять насколько композиция поддерживает сюжет и насколько силен синергический эффект, достаточно прикрыть темным листом бумаги руку. То же касается таких, на первый взгляд, второстепенных элементов как рукоять трости или украшения на запястье. Попробуйте и убедитесь, что гармония исчезла, а вместе с ней теряет привлекательность весь портрет!

Два абсолютно разных портрета художника, отражают разные стороны его натуры. И число вариантов не исчерпывается числом «два», их больше. Их столько, сколько талантливых фотографов работало при жизни Дали.

Юджин Смит, американский фотограф. Сюжет, на первый незатейлив и сентиментален, описывает историю, понятную всем. И таких рассказов тьма, начиная от трагической истории Белого Бима, чеховской Каштанки и заканчивая «мимишными» рассказами, которыми заполнены соцсети.

Детеныш шимпанзе бережно держит котенка, этот сюжет сразу запускает самые сентиментальные ассоциации и можно на этом закончить, чтобы не расплакаться… Но это работа Юджина Смита, которого трудно заподозрить в излишней сентиментальности. Работая с конца 30-х годов XX века, Смит отличался принципиальностью, поэтому сменил несколько крупных журналов, во время Второй Мировой войны освещал Тихоокеанский театр военных действий, был ранен. В 50-х годах работал в агентстве «Магнум». В его работах не доминируют сентиментальные ноты,  его работы ближе к реализму с оттенками драмы.

История интересней, чем может показаться с первого взгляда, посмотрите в глаза шимпанзе, в них совершенно человеческие чувства: тоска и боль. Это не среда, где обитают человекообразные обезьяны, это неволя. Таков сюжет.

Что касается выразительных средств, объем создан за счет линейной перспективы.  Котенок белого цвета, сразу привлекает взгляд, который вслед за этим переходит на лицо шимпанзе с блестящими глазами и ярко-белыми зубами. Это еще один случай замкнутой композиции: белый котенок опять привлекает взгляд, который через мгновение снова возвращается к лицу обезьяны — круг замкнулся. Очень выразительный портрет, сюжет которого не ограничен только темой доброго отношения к «братьям нашим меньшим», но имеет множество других смыслов.

Часто, талантливому человеку не нужен сюжет, для понимания которого требуется двадцать строк сопроводительного текста, достаточно простенькой незатейливой истории, чтобы представить идею.

Разное и другое

Бывают работы, допускающие многозначное восприятие, они понятны самым разным людям. Случается так, что для восприятия и оценки нужен определенный уровень культуры и насмотренности. Среди миллиардов разных изображений скрываются шедевры, сотни и, возможно, тысячи выдающихся фотографий и сотни тысяч грамотно сделанных профессионалами снимков. Чтобы оценить картину или фотографию, требуется насмотренность и вкус. Нужно понимать как действуют выразительные средства, иметь представление о механизмах восприятия… Не так много.

Две работы выдающегося чешского фотографа Яна Саудека, первая относится к «сложной группе», чтобы понять, для чего фотограф изобразил разбитую бутылку от Колы в дождевой луже, нужно быть подготовленным зрителем. Напротив, детская ручка в руке взрослого — довольно сентиментальный сюжет, понятный практически всем и у большинства, вызывающий положительный эмоциональный отклик.

Что, достойного внимания, содержит изображение разбитой бутылки, нужно представлять, роль Coco Cola среди символов цивилизации, а что могут символизировать облака, отраженные в воде.

Какие ассоциации вызывает эта фотография? Вряд ли можно с уверенность говорить о конкретном сюжете, но могу предположить, что это нечто апокалиптическое. Осколок исчезнувшей жизни или «пикник на обочине» — оказывается, нужно было читать Стругацких, но у людей из другой культурной среды это может вызвать совершенно другие ассоциации.

Композиционно бутылка вписана в две темные тональные области и вместе с контуром воды, образует визуальный центр. Если задержать взгляд, то появляется ощущение, что бутылка направлена в открытое небо. Отражение облаков в воде — это часть неба, видимая из подземелья, в котором находится зритель.

Вторая работа проще для восприятия. Сентиментальный сюжет, который может включать несколько смыслов: связь поколений, защита ребенка, колыбель человечества ─ могут быть еще варианты. И опять, пример замкнутой композиции, которая удерживает взгляд зрителя, заставляя его многократно возвращаться к руке ребенка. Тональное соотношение детской и взрослой руки подчеркивает силу взрослого человека, чья рука кольцом окружает детскую ручку.

Выразительные средства выполняют ровно ту задачу, для которой назначены: они усиливают эмоциональный эффект смысловой конструкции. Очень важна, хорошо выделенная текстура, она делает изображение очень реалистичным и подчеркивает эмоциональные оттенки. Очень жесткое кадрирование фиксирует элементы изображения внутри рамки, а тональное решение создает движение из картинного пространства навстречу зрителю ─ детскую руку взрослый вытягивает из глубины картинного пространства.

 Оригинальная идея

Часто на вопрос о том, чем нравится снимок, ответом становится описание того, что изображено: животные, красивые люди, красивые люди без одежды, леса, горы, реки, города, достопримечательности, да мало ли, что еще. А правильный ответ, как мы помним, кроется в том, КАК изображено то, что есть. Отвечая на вопрос «ЧТО», мы чаще имеем в виду не фотографию, а сюжет: величественный пейзаж, красивую женщину, аппетитную еду — все это, конечно, важно, но лишь в части описания смысловой реализации. Чтобы оценить работу в целом, требуется более глубокий анализ.

Отличным примером могут служить многочисленные изображения Эйфелевой башни, той самой, что была установлена в городе Париж и долгое время вызывала множество споров о том, насколько она портит или украшает архитектурный ансамбль города.

Эйфелеву башню ежедневно фотографируют сотни тысяч людей. Трудно предположить, сколько фотографий памятника создано за время его существования, десятки или сотни миллиардов, триллионы… Сколько из них повторяют друг друга?

Будучи в Париже, я, как все, снимал башню со всех возможных ракурсов, прекрасно понимая, что каждый кадр — повторение миллионов до боли похожих снимков. Чтобы снять что-то стоящее с этим сюжетом, нужно поселиться рядом и много лет думать, наблюдать и ждать момент, когда сойдутся звезды и люди.

Возможности ждать так долго не было, но шанс подарил мне парень, торгующий сувенирами. Фотография — не шедевр, но и не очередное изображение достопримечательности. На мой взгляд, снимок претендует на некоторую оригинальность, таких снимков не миллиард, а надеюсь, только несколько тысяч. С Эйфелевой башней по другому не выйдет.

Получившаяся фотография ─ отсыл к некоторым историческим и социальным явлениям и проблемам. Иллюстрация к множеству текстов ─ полезная фотография.

Да, самой башни на ней нет, но она есть на сотнях миллиардов других снимков, а в этом снимке есть оригинальный сюжет и она может вызывать много разных ассоциаций.

Я пытаюсь показать, что сюжет лишь одна из составляющих фотографию сущностей. Роль сюжета может меняться в очень широком диапазоне, например в событийной фотографии, сюжет важен чрезвычайно, а в пейзажном снимке его роль может быть не столь очевидна.

И снова возвращаемся к главным вопросам «ЧТО» и «КАК». Ответ на первый, более-менее понятен: если вы заказали съемку свадьбы, то очень маловероятно, что увидите на снимках старт экспедиции к далекому созвездию… хотя всякое случается.

Групповой портрет на свадебной съемке. Все одновременно подпрыгивают или, по команде фотографа, задирают ноги ─ это весело и позитивно. Это создает на мгновение чувства единения и братства, несет радость всем участникам. Я не против таких портретов. Напротив, такие снимки нравятся людям… Всего одна малюсенькая ложечка дегтя, такие портреты снимают почти на каждой свадьбе.

Оригинальность здесь не появляется никогда, нужны ли такие фотографии? Без сомнения нужны, как фата и белое платье! Может ли фотограф гордиться такой работой? Он должен ее стыдится, так как не придумал ничего более интересного, ну вообще ничего не придумал.

Люди на свадьбе, обычно, готовы участвовать в любых флешмобах, чтобы поддержать эмоциональный подъем. И вот, если участники свадебной съемки, «как обычно», одновременно подпрыгивают, значит на свадьбу был выбран не тот фотограф…

Напоследок

Вы завершили чтение довольно длинного текста, надеюсь, он окажется полезным и время потрачено не зря.

Очень короткое резюме.

Выразительная фотография ─ может быть следствием случая и напряженной работы, либо только напряженной работы. Построение кадра ─ процесс, который целиком зависит от человека с камерой, неважно, идет речь о репортаже или о студийной съемке. Нужно понимать, благодаря чему фотография находит эмоциональный отклик или оставляет равнодушным.

Эффектная композиция всегда делает снимок выразительным, независимо от смыслового ряда. Но как в случае изысканно сервированного стола с невкусными явствами, эта выразительность не сделает мир ярче.

Что еще? В ближайшее время, мы начнем проводить семинары, где очень подробно будем обсуждать композицию и тему построения кадра. Первоначально, это будут очные двухдневные курсы в форме мастер-класса, они будут проводиться в Ростове. Позже, попробуем создать онлайн-семинары, на одной из существующих платформ.

Вы, наверное, обратили внимание на то, как сформулирована организационная форма семинара ─  курс в форме мастер-класса.

Несколько слов, о том что такое мастер класс. Мы отвыкли от первоначального смысла и уже давно принимаем за мастер-классы многолюдные сессии, где приглашенный спикер рассказывает о своих взглядах, опыте и достижениях по теме. По возможности, демонстрируются, практические примеры реализации достижений, неважно, о чем идет речь: сальто, гипноз, рисование углем или фотосъемка ─ после этого следуют ответы на вопросы зрителей.

При таком порядке упускается главное, что наполняет мастер-класс смыслом ─ прямое индивидуальное общение с участниками, знакомство с их достижениями. И, самое главное, персональные рекомендации, то, ради чего люди приходят на подобные встречи.

Поэтому мы отводим значительную часть времени обсуждению работ участников и ограничим группы количеством 10 участников. Каждый фотограф может заранее представить три работы, которые мы внимательно изучим и обсудим с автором в процессе семинара или в закрытом чате…

Хорошая новость для тех, кто заинтересовался темой. Вы можете поместить одну свою работу в комментарий, к посту на FB, где обсуждается эта статья. В тексте комментария обязательно опишите свои мысли и резоны по поводу предложенной фотографии, мы обязательно ответим и приведем свои доводы. Таким образом мы выражаем благодарность за ваше внимание к теме.